My Hardest Fight- The Strength Alive

Hyperview è un interessante punto di vista per quella che è l’evoluzione dei Title Fight: è senza dubbio il loro lavoro meglio scritto ad oggi, ma i suoni non ricordano molto quelli di “Shed” o “Floral Green”. Molte delle radici punk del gruppo sono andate perse e in questo disco trovano spazio pezzi più ampi, caratterizzati da sonorità più ampie e più tranquille.

Alcuni pezzi, come “Murder Your Memory” tendono a sonorità Shoegaze tipiche del rock alternativo inglese degli anni ottanta, mentre pezzi come “Dizzy” suonano molto dream-pop. In generale il disco è un fusione di suoni indie, melodici e distorti, conditi da una forte dose di riverbero e questo crea un’atmosfera molto cupa e molto particolare: Hyperview non è il tipico disco che al primo ascolto dice molto, è un disco che va ascoltato, che va esplorato e che dà forti emozioni all’ascoltatore che si è preparato nel modo giusto per un’esperienza diversa dal solito. Ci sono tuttavia dei pezzi, come “New Vision o Rose of Sharon”, che ricordano i primi album del gruppo e che sprizzano energia da tutti i pori, tuttavia è su una strada completamente diversa dal resto della produzione dei ragazzi di Kingston.

È un brutto album? Devo ammettere che la prima volta che l’ho ascoltato ho pensato “ma che cos’è questa roba?!” ma, riascoltandolo più volte in situazioni diverse, mi sono ricreduto, ho capito quale fosse il messaggio di fondo e sono riuscito ad apprezzarlo. Quindi questo è il consiglio che voglio dare a chi ascolta per la prima volta il disco: non abbandonatelo al primo ascolto, lasciate passare un po’ di tempo, magari, ma poi riprendetelo, rimarrete stupiti dalle sfumature che inizialmente non avevate colto.

Voto 6,5/10

Pietro Bongiovanni

www.facebook.com/titlefight

Hyperview Title Fight
Gran parte delle band inizia a suonare e a scrivere musica propria da una piccola sala prove o da un garage. I Sayno rispettano questa “tradizione” incidendo il loro primo ep composto da 6 pezzi inediti dal nome “Polar Summer” mostrando dunque i primi risultati del loro percorso musicale.

Il terzetto da subito mostra le proprie influenze che possiamo ritrovare principalmente nelle band post-grunge nate negli States dalla metà degli anni 90 in poi. Nulla di nuovo si potrebbe da subito pensare, tuttavia l’iniziale “Polar Summer” riesce a catturare l’attenzione grazie a buone melodie vocali e ad un sound in generale particolarmente orecchiabile. Come biglietto da visita non è niente male specialmente se viene subito confermato dalla più energica “Story of a Friendship”, anch’essa dotata di un buon ritornello. Tra le restanti canzoni il sound non varia sostanzialmente e vede l’alternarsi anche all’interno dello stesso brano di momenti relativamente più tranquilli ad altri in cui il ritmo varia e si fa più serrato, vedi la conclusiva “Picture of the world”. C’è spazio pure per mettere in mostra il classico brano lento dagli arpeggi più cupi che poi sfocia in un’altra parte nella quale la band spinge sul pedale dell’acceleratore e della distorsione…mi sto riferendo a “Low”; provate ad immaginare tutto questo scandito dalla voce rauca e graffiante del cantante e avrete probabilmente già ben in chiaro quale sia il rock proposto dai Sayno.

Un esordio buono ma che non esce mai da certi schemi compositivi e sonori già ampiamente sentiti un po’ ovunque. L’attenuante è sicuramente la giovane età dei ragazzi che avranno sicuramente il tempo per dimostrare qualcosa di più personale.

Voto: 6,5/10

David Lorandi

www.facebook.com/saynoIT

polar summer sayno
Il quartetto del Queens ritorna a farsi sentire dopo una pausa lunga 3 anni, in quanto l’ultimo lavoro, “Killing Time”, risale al 2011: dopo gli esordi a tinte “emo”, con gli anni la band si sempre più discostata da quel mondo, riuscendo a scrollarsi di dosso quell’etichetta per certi versi anche un po’ scomoda da portare. Questo nuovo “Cult” mostra una band ormai matura e assolutamente in grado di scrivere brani anche di una certa perizia compositiva.

Il nuovo album è composto da undici pezzi che spaziano dall’immediatezza pop-punk del singolo “Time Has Come” o di “Something’s Wrong” sino ad arrivare a brani invece più articolati come l’ottima “Pigsty”. Quest’ultima dimostra tutta l’abilità del quartetto con passaggi in cui specialmente i riff delle chitarre si intrecciano in maniera perfetta. C’è intensità e ottime melodie in quasi tutti i brani di questo lavoro, assoli di chitarra brevi ma significativi; un altro esempio è “Stuttering” che presenta strofe sostanzialmente pop ma che sfociano in un ritornello perfetto aggiungendo successivamente sempre qualcosa alle chitarre o al buon drumming, forte e vario. Il mio pezzo preferito del lotto è “Bear With Me”, nel quale ritrovo tutto il meglio che la band ha espresso in questo “Cult”. Il vero punto di forza a mio avviso rimane il grande lavoro del chitarrista solista che aggiunge ovunque quel tocco in più, lasciandosi andare a virtuosismi mai fini a sé stessi, al contrario risultando sempre azzeccati.

Nel complesso un ottimo disco che mostra una band matura e che è riuscita a cambiare il proprio sound in positivo. Ultima nota: potremo vederli dal vivo in Italia come supporting band degli Alkaline Trio, quindi da non perdere le due date a maggio nelle quali potremo sentire dal vivo anche qualche brano da questo ottimo “Cult”.

Voto: 7/10

David Lorandi

www.baysidebayside.com

bayside cult pop-punk Punk rock usa
Per il pop-punk il 2013 si chiude in bellezza, con l’uscita di “The Way Things Should Be” dei City Lights, band americana giunta al proprio secondo full lenght, rilasciato da InVogue Records.

“I’m Sick Of It” apre le danze, e si tratta di un’apertura piuttosto hardcore (non solo per il nome del brano), caratterizzata da ritmi piuttosto tirati e dal featuring di Bert Poncet, frontman dei Chunk! No, Captain Chunk; la componente melodica resta sempre e comunque elevata, e fondamentalmente caratterizzerà l’intero disco. “Promises” esplode come una granata: tutto perfetto, ritornello pieno di speranza e memorizzato in una frazione di secondo. Si, decisamente il miglior pezzo. “See You At The Top” è la traccia scelta come primo singolo, bellissima anche lei in tutto e per tutto e soprattutto per le parti stoppate di chitarre nel ritornello che fanno venir voglia di saltellare o quantomeno di muovere la testa stile headbanging . “Mistakes” è un altro potenziale singolo, carico al punto giusto e con quel “On My Own” nel ritornello da cantare a squarciagola; altri due pezzi degni di nota sono “So Much More To Give”, che tiene alto il livello generale, “The Dark Side” e le sue chitarre di accompagnamento molto Angels and Airwaves e “Cold And Grey”, che mi pare essere un’ottima scelta per lasciare l’ascoltatore. La parte relativa alle linee vocali è molto curata: la voce principale più punk-rock (molto, molto simile in vari frangenti a quella di Mike Herrera) e quella secondaria più pop si amalgamano in maniera perfetta tra di loro ed anche con la parte strumentale.

Molto bene quindi questi City Lights, sconosciuti al sottoscritto sino a pochi giorni prima dell’uscita di “The Way Things Should Be”, ampiamente promosso e perfettamente in linea con tutta la scena pop-punk odierna.

Voto: 7,5/10

Thomas Poletti

www.facebook.com/citylightsband

city lights InVogue Records pop-punk
L’attesa per il nuovo disco dei Paramore è stata sicuramente diversa rispetto a quella creatasi per i precedenti lavori: innanzitutto quasi quattro sono gli anni passati dall’ultima pubblicazione e inoltre la dipartita dei fratelli Farro dalla band è stata decisamente significativa (Zac e Josh erano infatti due dei fondatori). Di questi nuovi Paramore restano dunque la sempre affascinante Hayley Williams alla voce, Jeremy Davis al basso e la new entry Taylor York alla chitarra; per la sezione ritmica la band del Tennessee si è affidata in fase di registrazione ad Ilan Rubin (ex Nine Inch Nails, Lostprophets ed Angels and Airwaves).

Che dire di questo album omonimo? La sensazione è che le sonorità punk e rock siano state pressochè completamente eliminate o quantomeno rivisitate: nel corso del disco si possono notare esperimenti di sound tendenti all’elettronico, all’indie e, in “Ain’t it fun”, addirittura al gospel. Inutile dire che i pezzi di questo nuovo disco dei Paramore siano molto catchy, melodie facili da memorizzare e richiamare alla mente; è inoltre inutile dire che la voce di Hayley sia la vera marcia in più di questa band, in grado di farli emergere nell’ormai lontano 2007 e creare quel genere “alla Paramore”, con sonorità pop sporcate da elementi punk e cantato femminile che ha ispirato molte band in questi ultimi anni (vedi “Hey Monday” o “We Are The In Crowd”).

Le sonorità appena citate si possono ri-sentire in brani come “Part II”, “Still into you”, “Anklebiters” e “Proof”: ritornelli con un esplosione vocale e strumentale davvero degna di nota. Un po’ deludenti mi sono sembrate le parti ritmiche di questo “Paramore”: batterie piuttosto statiche e piatte, che non han fatto sicuramente emergere l’enorme talento di Ilan Rubin, rilegando la sezione percussioni ad un mero accompagnamento dei pezzi.
Dare un voto a questo disco è sicuramente un difficile compito: i brani sono sicuramente molto buoni, ma la sensazione che i Paramore abbiano perso la carica decisiva è piuttosto percepibile.

Valutazione: 6.5/10

Thomas Poletti

La band statunitense farà tappa in Italia per un’unica data:

10/06 – Ippodromo del Galoppo – Milano

www.paramore.net

Hayley Williams Paramore pop punk Taylor York Tennessee
Prologo:
I Flatliners sono attivi ormai da qualche anno ( 2002 ) ma, il vero salto di qualità e di “popolarità” è avvenuto dopo la pubblicazione di “Cavalcade” nel 2010. Che cosa ricordiamo di questo disco? Innanzitutto l’esuberanza di un genere ska-punk giovanile con chitarre aggressive e testi molto introspettivi ( lontani dalla classica accoppiata “alcool e rabbia” ). Crediamo fossero queste le caratteristiche che contraddistinguevano la band canadese.

Dead Language:
Ora, ci troviamo ad ascoltare un album abbastanza diverso dal precedente: lo si capisce subito dalla diversità di “velocità” dei brani proposti. Ciò che prima era serrato ora è ben definito, permettendo così un ascolto di gran lunga piacevole.
Le canzoni scorrono senza sosta tra melodie vocali e strumentali che richiamano gruppi come Strike Anywhere e No use For a Name ( e questo è BENE! ).

Cosa piace di questo album?
È genuino, è fresco e interessante pur riproponendo un genere ben definito e conosciuto dal pubblico. La voce rauca e pressante non abbandona mai la strada del rock n roll sporco e intasato e la parte strumentale, se pur allargandosi un po’ troppo in melodie “ commerciali “, riescono a conferire potenza e melodia.
Tra tutte segnaliamo “Resuscitation of the Year”, “Quitters” (batteria fantastica!!!), “Caskets Full” e “Sew My Mouth Shut”.

7,5 / 10

R.M.

Flatliners Language death Punk rock
“Get Lost, Find Yourself” è il terzo album della band easycore francese Chunk! No, captain Chunk!. Ho sempre provato molta stima per questa band poiché sono riusciti a dare vita a un genere nuovo e particolare, con un loro sound riconoscibile ma che non cadeva troppo nel banale, ed è forse questo che li ha portati a firmare per una etichetta di rilievo come la Fearless Records.

Purtroppo però, con questo album, ho avuto l’impressione che si siano distaccati dallo stile che li contraddistingueva dalle altre band del panorama pop punk e melodic hardcore; non sono poche, inoltre, le canzoni che posso risultare noiose e ripetitive.
Ma procediamo con ordine. L’album inizia nel migliore dei modi:le prime tre canzoni (“Playing Dead”, “City Of Light” e “The Other Line”) sono molto orecchiabili, abbastanza fedeli al loro stile, ma allo stesso tempo moderne e per nulla banali.
Il problema principale però sono canzoni riempitive come “See It Straight” e “Worst Case Scenario”, che hanno poco a che fare con il genere dei C!NCC! e ricordano band pop punk di metà anni’00. Deludono soprattutto “What Goes Around” e “Get Lost, Find Yourself” (quest’ultima in particolare mi è sembrata una trovata commerciale troppo esplicita, giusto per seguire il filone delle band che inseriscono brani acustici scontati e monotoni).

Fortunatamente pezzi come “Pull You Under” e “Every Moment” riescono a rimediare, rimanendo fedeli al loro stile e salvando quest’album.
Nel complesso non è un brutto disco, ci sono canzoni orecchiabili e linee melodiche piacevoli. Purtroppo, però, va al di sotto delle mie aspettative.
Credo non sia sbagliato cercare di cambiare stile e maturare, ma ritengo debba essere un processo più lento e graduale, perché molte band in passato hanno commesso questo tipo di errore.
Non aspettatevi dunque un album come Pardon My French o Something For Nothing con break down easycore. Aspettatevi piuttosto un album pop punk, diverso dallo stile originale della band francese.

Voto:6,5

Gabriele Cremonesi

www.chunknocaptainchunk.com

chunk no captain chunk easycore Fearless Records pop-punk
Ritorno sulle scene musicali per gli statunitensi Transit, che rilasciano ancora una volta per Rise Records questo nuovo “Joyride” dopo il precedente “Young New England”: 12 tracce al servizio di un indie-rock dalle forti tinte pop che qua e là propone delle sfumature di emo, più vicine agli esordi della band del Massachusetts. Tutti gli ingredienti si ritrovano nei precedenti lavori del gruppo, ma qui i Transit spingono decisamente il piede sull’acceleratore di un rock-pop melodico, puntando forse più alla spensieratezza che a offrire tracce intimiste e riflessive come nel passato della propria carriera musicale.

“The only one” è una più che buona traccia d’apertura, accattivante nelle ritmiche e ben interpretata vocalmente, mentre le successive “Saturday Sunday” e “Rest To Get Better” scorrono lisce ma senza rimanere impresse a fuoco nella memoria; “Sweet Resistance” pare quasi un traccia di rock’n roll classico con il suo attacco strumentale, e le stesse influenze si trovano disseminate un po’ per tutto il resto del platter, ravvisabili in particolare all’interno del lavoro compositivo svolto in sede di chitarre (a titolo esemplificativo date un ascolto a “Fine By Me” oppure a “Summer Dust”). E’ lampante dal primo ascolto che i Transit oramai abbiano deviato rispetto alle sonorità del debutto, avvicinandosi a lidi sempre più pop: come già accennato in apertura di questa recensione tale vena musicale ha sempre costituito una costante nelle melodie dei nostri, ma qui esplode definitivamente dando forma a brani non certo brutti, ma a tratti stucchevoli nella propria leggerezza ed inconsistenza. Si sente, per tutta la durata del lavoro, la mancanza di un brano come “Long Lost Friends” (contenuto in quel “Listen And Forgive” che indubbiamente incarna il miglior capitolo della carriera dei Transit): manca dunque forse l’ispirazione di un tempo, capace di costruire pezzi convincenti e pieni d’atmosfera, così che il risultato finale si pone come un full lenght onesto, ben suonato e gradevole ma nulla più. Sufficiente.

Voto: 6/10

Antonio Margiotta

www.transitband.com

Joyride pop pop-punk rock Transit
Sulle pagine di questo sito l’abbiamo detto tante volte: se c’è una band capace di aver rivitalizzato un genere come il pop punk, quelli sono i The Story So Far. Con l’uscita di “Under Soil & Dirt” nel 2011 il quintetto di Walnut Creek, pur essendo solo all’esordio, sembrava già avere tutte le credenziali necessarie per porsi come capofila di un intera scena: il successore “What You Don’t See” confermava le buone impressioni precedenti, spingendo ulteriormente i nostri su una strada lastricata di critiche positive e tour con date sold out tra Stati Uniti e vecchio continente.

Salto in avanti a maggio 2015: arriva per Parker Cannon e soci il momento di mostrarsi all’altezza delle aspettative dopo essere stati indicati come nuovi epigoni di un’intera scena musicale. Il compito risultava non privo di insidie, prima fra tutte l’eterno dilemma che attanaglia da sempre i musicisti di ogni genere: rimanere fedeli a sé stessi andando “sul sicuro” oppure svoltare completamente imboccando una nuova strada? Le dieci tracce di questo full length omonimo confermano la prima ipotesi già dal primo ascolto: la band suona esattamente come in precedenza, proseguendo su un percorso che non mostra alcun cambio di rotta sia in fase compositiva che di produzione; il “marchio di fabbrica” è lo stesso impresso su tutti gli album precedenti, con tutte le conseguenze del caso. Prima fra tutte, l’incapacità di stupire e, in secondo luogo, il rischio di annoiare nel giro di pochi brani: tutto ciò avveniva anche per “What You Don’t See”,ma l’album si distingueva per una sua immediatezza che invece sembra latitare in questo terzo capitolo della carriera dei californiani.

Va chiarito esplicitamente: le soluzioni compositive si mantengono sempre sopra la media, ma manca quel “quid” in grado di far decollare l’album, quel qualcosa capace di far la differenza in un disco pop punk ben suonato: le tracce che riescono a catturare maggiormente l’attenzione rimangono “Nerve” (non a caso primo singolo estratto), “Heavy Gloom” e “How You Are”, mentre il resto del platter affonda in un anonimato che lascia l’amaro in bocca per chi già aveva amato i TSSF. Benchè dunque non si scada mai in soluzioni semplicistiche, aleggia costantemente nell’aria un senso di incompletezza, che non contribuisce a calmare l’oramai canonica (e abusata) soluzione di una semi-ballad in chiusura di disco (“Phantom”). Concluso l’ascolto, la sensazione è quella di trovarsi di fronte ad un album di riempitivi, dove la mancanza di ispirazione si tramuta in una reiterazione di soluzioni già ampiamente sperimentate: un disco che forse potrà aiutare a conquistare nuovi fan, ma lascerà scontenta la vecchia guardia, pur senza capitolare nella mediocrità.

Voto: 6

Antonio Margiotta

http://thestorysofarca.com/

album full length pop-punk review the story so far
Attendere un disco degli Zebrahead è un po’ come attendere un disco dei Bad Religion, dei NOFX o dei Dropkick Murphys. Qualcuno sicuramente mi maledirà per i paragoni azzardati…ma ciò che voglio intendere è che il pubblico, all’uscita dei nuovi lavori di tali band, sa già, nel 99% dei casi, cosa andrà a trovarvi.
Ecco quindi “Call Your Friends”, decima fatica dei cinque californiani che, ridendo e scherzando, festeggeranno tra non troppo tempo il ventennio di carriera.

Il sound è il solito, ed è inutile dilungarsi troppo nel descriverlo: la voce rappata e quella “pop-punk” si alternano rispettivamente nelle strofe e nei ritornelli, le chitarre creano atmosfere prettamente melodiche, guidate da una batteria che non emerge mai in maniera particolare.
I pezzi degni di menzione sono molti: la traccia d’apertura “Sirens”, “Born To Lose” con il suo ritornello stupendo (forse il migliore), “Automatic” e “Until the Sun Comes Up”. Le tracce meno convincenti riescono a mascherare tale caratteristica grazie a titoli brillanti come “I’m Just Here for the Free Beer” o “With Friends Like These, Who Needs Herpes?”, che fanno trasparire il tono giocoso/scherzoso caratteristico della band. Della title-track “Call Your Friends” è stato già rilasciato il video ufficiale: ci vuole davvero poco a capire che è probabilmente questa la canzone che riassume il nuovo disco, l’inno da festa che fa ricordare le tanto amate “Playmate Of The Year” e “Anthem”.

Gli Zebrahead riescono quindi a confezionare l’ennesimo buon album: sicuramente nulla di nuovo sotto il sole, ma sono certo che con il suo sound “Call Your Friends” riuscirà a diventare la colonna sonora di questo vostro finale d’estate.

Voto: 7/10

Poletti Thomas

www.zebrahead.com

call your friends pop-punk rock Zebrahead

%d blogger hanno fatto clic su Mi Piace per questo:

My Hardest Fight- The Strength Alive

commenti

Rispondi Annulla risposta

Trackback e Pingback