Live report – Bury Tomorrow + Chunk! No, Captain Chunk! – Honky Tonky

Con la loro ultima fatica in studio i Protest The Hero sicuramente mantengono una profonda coerenza con i lavori precedenti; i loro marchi di fabbrica ci sono tutti: bpm sempre bello spinto, riff precisi e taglienti, strutture praticamente inesistenti, virtuosismi, continui cambi tra growl, scream e pulito nel cantato e cambi repentini di situazione. Stessi ingredienti e tanto materiale ma che dal mio punto di vista non contribuiscono a creare un album all’altezza dei precedenti. È anche vero che ai tempi in cui mi è capitato per la prima volta tra le mani “Fortress” i miei ascolti erano più vicini a questo tipo di musica di quanto non lo siano ora e quindi io più incline ad apprezzarla, ma nonostante questo sono sicuro che in “Fortress” ci fosse davvero molto di più da apprezzare. In “Volition” la carne al fuoco è davvero tanta ma i cambi di situazione e la quasi assenza di struttura all’interno dei brani, da sempre loro scelta stilistica, qui sono davvero portati all’estremo e se tra le mille proposte presenti nello stesso pezzo ce n’è qualcuna che durante l’ascolto colpisce in positivo (e non m’è successo spesso ascoltando l’album in questione) non si ha quasi il tempo di apprezzarla che è subito rimpiazzata da un altro riff o da un’altra progressione. E se incroci le dita sperando che quella sezione che ti era tanto piaciuta venga riproposta più avanti nel brano…buona fortuna!

Durante il mio primo ascolto dell’album il primo sorriso/smorfia di godimento arriva tardi (siamo al sesto brano, “Plato’s Tripartite”) ma arriva forte: finalmente! La struttura qui è più chiara, ogni sezione è arrangiata in modo intelligente, l’armonia è interessante, la botta è esagerata, e le linee vocali sono belle, orecchiabili e mi conquistano subito: bravo Rody, finalmente le tue linee “BluesyNigga” (perdonatemi il termine) vincenti che tanto aspettavo! L’armonia del bridge è semplice ma bellissima, sembra uscita da una colonna sonora di Hans Zimmer; la sezione mathcore strumentale c’è anche qui, è ben curata e inserita nel punto giusto. Sul finale, il sound dell’intera band è gradualmente sostituito da quello più intimo e “casereccio” di un paio di chitarre acustiche che, suonando in strumming l’armonia dell’outro, accompagnano un duetto tra Rody e la cantante folk Jadea Kelly. Sto bene. “A Life Embossed” è una legnata ben arrangiata, “Mist” è molto orecchiabile (l’outro sembra quasi una collaborazione con i Kings of Convenience!); gli ultimi tre brani invece non mi regalano grandi emozioni ma di certo l’album si chiude meglio di come era cominciato.

Cari Protest, vi voglio davvero bene ma a ‘sto giro potevate fare di meglio..

Voto: 5,5/10

Gregorio Manenti

www.protestthehero.ca

mathcore metal protest the hero volition
Per la sezione emergenti abbiamo questa settimana i giovani modenesi Why Everyone Left, freschi di ep di debutto con questo “Stake Everything”: un concentrato di pop-punk melodico e dallo stampo alquanto canonico, unito ad abbondanti dosi di “easycore” in salsa Chunk!No, Captain Chunk! e con immancabili riferimenti ai principali esponenti del genere (City Lights e come se non fossero mai citati a sufficienza, A Day To Remember). La formula musicale è quindi classica, di certo non nuova o mai sentita: se dunque non è l’originalità che possiamo chiedere al combo emiliano, vale la pena vedere se le 6 tracce di questo esordio sanno divertire.

La risposta è parzialmente positiva: l’apertura con “The Shot” non è niente male, con una buona alternanza di melodia e pezzi più “heavy” dove a far da padrone sono breakdown e vocals in growl. Si prosegue con il singolo “It’s Not Me, That’s Hopeless”, contraddistinto da uno stile simile a quello del brano precedente e un lavoro in sede di voci (pulite) piuttosto altalenante : è forse proprio questo il maggior difetto dell’intero lavoro, un cantato non sempre perfetto e che in particolare nelle parti melodiche pecca più di una volta. “Passion First” non convince appieno, nonostante il tiro veloce e le lyrics in puro stile pop-punk, mentre “Battlefield” risulta uno dei brani più coinvolgenti e riporta alla mente (forse fin troppo) la già citata band di Jeremy McKinnon. Conclude il tutto “No Messages”(più un outro), buona traccia che pur non essendo di certo memorabile si presta ad un ascolto senza troppi impegni.

Cosa aggiungere in definitiva riguardo a questo “Stake Everything”? Va indubbiamente considerata, nel ponderare una valutazione , la componente “esordio”: si sa bene, spesso i primi lavori sono i più difficili, quelli dove ancora la band non sa esattamente come muovere i propri passi; con questa consapevolezza, i nostri potrebbero in un futuro non troppo lontano affinare un sound che adesso, per quanto definito dal punto di vista delle coordinate musicali, suona ancora piuttosto grezzo. Promossi sulla fiducia.

Voto: 6/10

Antonio Margiotta

www.facebook.com/whyeveryoneleft

pop-punk stake everything why everyone left
Hyperview è un interessante punto di vista per quella che è l’evoluzione dei Title Fight: è senza dubbio il loro lavoro meglio scritto ad oggi, ma i suoni non ricordano molto quelli di “Shed” o “Floral Green”. Molte delle radici punk del gruppo sono andate perse e in questo disco trovano spazio pezzi più ampi, caratterizzati da sonorità più ampie e più tranquille.

Alcuni pezzi, come “Murder Your Memory” tendono a sonorità Shoegaze tipiche del rock alternativo inglese degli anni ottanta, mentre pezzi come “Dizzy” suonano molto dream-pop. In generale il disco è un fusione di suoni indie, melodici e distorti, conditi da una forte dose di riverbero e questo crea un’atmosfera molto cupa e molto particolare: Hyperview non è il tipico disco che al primo ascolto dice molto, è un disco che va ascoltato, che va esplorato e che dà forti emozioni all’ascoltatore che si è preparato nel modo giusto per un’esperienza diversa dal solito. Ci sono tuttavia dei pezzi, come “New Vision o Rose of Sharon”, che ricordano i primi album del gruppo e che sprizzano energia da tutti i pori, tuttavia è su una strada completamente diversa dal resto della produzione dei ragazzi di Kingston.

È un brutto album? Devo ammettere che la prima volta che l’ho ascoltato ho pensato “ma che cos’è questa roba?!” ma, riascoltandolo più volte in situazioni diverse, mi sono ricreduto, ho capito quale fosse il messaggio di fondo e sono riuscito ad apprezzarlo. Quindi questo è il consiglio che voglio dare a chi ascolta per la prima volta il disco: non abbandonatelo al primo ascolto, lasciate passare un po’ di tempo, magari, ma poi riprendetelo, rimarrete stupiti dalle sfumature che inizialmente non avevate colto.

Voto 6,5/10

Pietro Bongiovanni

www.facebook.com/titlefight

Hyperview Title Fight
Apro questa recensione premettendo di non essere mai stato un fan “sfegatato” della band di Boston: va detto che tuttavia avevo avuto modo di apprezzare il predecessore di questo ultimo “Before It Caves”, quel “No Sanctuary” del 2011 che raccoglieva in sé pezzi davvero niente male, grazie ad una mescolanza di pop-rock, punk ed emo capace di convincere in maniera più che sufficiente. Ecco dunque che, puntualmente a distanza di due anni, Rise Records dà alle stampe questo nuovo lavoro del quartetto: un disco che dal punto di vista delle sonorità non si discosta dai precedenti capitoli della carriera della band ma che forse non riesce a conquistare come i precedenti.

Va detto subito: non mancano i buoni pezzi, tant’è che non si potrebbe parlare di “Before It Caves” come di un “brutto disco”, tuttavia manca dal punto di vista compositivo quella personalità che avevano brani più vecchi, che riuscivano ad essere diretti dove invece questo nuovo lavoro scorre tutto sommato piatto: se l’esordio è buono (“Distance”) non si può dire altrettanto di pezzi quali “Falling” e “All This Time”, che stentano a decollare e a farsi ricordare dall’ascoltatore. Non mancano però le buone intuizioni: “The Torch And The Name” ha un ottimo intro e si sviluppa con una bellissima melodia, “Conquest Of Mistakes” colpisce grazie anche alla collaborazione con Suopy dei “The Wonder Years”, mentre “Siesta Key “ risulta uno dei pezzi migliori dell’ intero lavoro.

Peccato che tutto si fermi qua e nonostante le buone intenzioni non si vada oltre ad un album semplicemente ben eseguito e prodotto discretamente, che non si rivela in grado di conquistare l’attenzione e non regala pezzi “da ricordare”: insomma, un lavoro che pecca di banalità e scarsa ispirazione, e che pur facendosi ascoltare volentieri lascia l’amaro in bocca. Sufficiente, ma nulla più.

Voto: 6/10

Antonio Margiotta

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a loss for words before it caves Boston pop punk
Le aspettative createsi attorno al nuovo disco del quintetto francese erano notevoli; con il primo disco “Something For Nothing” la band ha ottenuto un successo davvero poco prevedibile: distribuzione in tutto il mondo, sbarco negli USA con tanto di partecipazione al Warped e un tour da spalla agli A Day To Remember (non l’ultima band in circolazione, ecco).

In virtù di tutto ciò, “notevoli” è quindi una parola che si accosta di diritto alle aspettative del pubblico per questo “Pardon My French”, che esce a circa due anni e mezzo di distanza dal precedente lavoro.

La produzione del disco è stata affidata a Joey Sturgis, nome di spicco nel mondo metalcore odierno: il sound dell’intero lavoro è di fattura pregevole e (ovviamente!) decisamente migliore rispetto a “Something For Nothing”, che praticamente è stato un prodotto home-made.
Gli elementi caratterizzanti dei CNCC restano gli stessi: alternanza sistematica tra voci pulite, ultra-melodiche e growl, soprattutto in occasione dei breakdown che sono diventati ormai un marchio di fabbrica (il finale di “I Am Nothing Like You” può essere un buon esempio). La cosa che mi ha piuttosto sorpreso è stata la completa eliminazione delle parti di synth, presenti in quantità nel disco precedente.
I brani potenzialmente estraibili come singoli sono numerosi: dal già utilizzato “Restart” a “Haters Gonna Hate”, da “Reasons to Turn Back” a “The Progression of Regression”.
Meritevole di menzione è l’artwork del disco: sia la copertina che il titolo tendono a enfatizzare l’appartenenza nazionale, in modo da sottolineare uno dei fattori in grado di differenziarli nella scena alternative statunitense.

La band supera a pieni voti la prova “secondo disco”, confezionando un lavoro decisamente sopra la media: VIVE LA FRANCE!

Voto: 8/10

Poletti Thomas

www.facebook.com/cnccband

chunk chunk no captain chunk France goonies Joey Sturgis pardon pardon my french
Dopo aver fatto il botto con il singolo “Hey Mario” tratto dal loro ultimo full length “Brigther” (2013), i Patent Pending si presentano “ufficialmente” al pubblico con una manciata di nuovi pezzi.

Per essere precisi gli inediti sono solamente quattro, mentre la quinta canzone che va a comporre “Armageddon” è la bella ma già sentita “Brigther”, presente nell’omonimo, già citato disco. Sarà per una questione di aspettative o per altro, ma i restanti pezzi stentano a convincermi: un pop-rock molto frivolo e senza troppe pretese resta il punto fisso della band, che riesce a confezionare canzoni si orecchiabili, ma forse troppo poco caratteristiche e quindi memorabili.

Quattro pezzi restano troppo pochi per giudicare l’operato nell’ultimo periodo della band, credo comunque che “Armageddon” non sia un flop, ma probabilmente nemmeno quello che molti si aspettavano.

Voto: 6,5/10

Thomas Poletti

www.facebook.com/patentpendingmusic

armageddon patent pending
Real Friends: un nome che per molti negli ultimi anni si è rivelato una garanzia. A ben vedere infatti il portentoso revival che la scena musicale pop-punk statunitense (e non solo) ha vissuto di recente è stato in gran parte alimentato da bands del calibro dei The Story So Far e da questi cinque ragazzi dei sobborghi di Chicago. “Maybe This Place Is The Same And We’re Just Changing” arriva dopo una serie di ep di ottima fattura, capaci di catturare al primo ascolto grazie ad una mescolanza di sonorità vincenti: da un lato un punk-rock grintoso mescolato a melodie pop, dall’altro un lavoro in sede strumentale vicinissimo alle sonorità del Midwest emo anni ‘90 (non un caso che i nostri citassero nei propri pezzi giganti di questa scena come gli American Football). Dopo un contratto con la californiana Fearless Records ecco quindi il primo full length, verso cui le aspettative erano per me davvero altissime: avevo scoperto la band ai tempi di “Everyone That Draggd You Here”, innamorandomene subito, ed è stato quindi con una certa tensione che ho messo in play questo disco.

Il tutto inizia con “Maybe This Place Is The Same…”, più un intro nel suo minuto di durata che un vero e proprio pezzo ma che convince grazie ad un riffing di chitarra curato e intelligente, pronto a portarci a “I Don’t Love You Anymore”, terzo singolo estratto e sinceramente uno dei brani più deboli della proposta. Va meglio con “Cover You Up” e ancora di più con brani come “Summer”: in particolare quest’ultimo, grazie all’ottima interpretazione vocale del cantante Dan e al buon tiro strumentale, si conferma come uno dei migliori pezzi della proposta. “Loose Ends” è stato il primo singolo rilasciato e funziona anche grazie ad un ottimo lavoro in sede di chitarre; tuttavia dovendo indicare ciò che più mi ha colpito di questo disco mi trovo a scegliere i brani più lenti ed intimisti, quali ad esempio “To My Old Self” e “Sixteen”, ballad semiacustica che si rivela la vera punta di diamante di questo lavoro e ha uno dei testi migliori che la band dell’ Illinois abbia mai prodotto (“I look for the right things in all the wrong places”) .

Questo disco ha indubbiamente i suoi punti forti: pezzi dal song writing ispirato (“Spread me all over Illinois”), un cantante in ottima forma e una cura magistrale nel prendere il meglio di una tradizione musicale tutta americana. Tuttavia manca forse quella “combo” di pezzi epici che al tempo di “Everyone That Dragged You Here” mi aveva fatto personalmente gridare al miracolo: non una delusione quindi, ma nemmeno il capolavoro pop-punk che mi ero aspettato. Di certo i Real Friends rimangono ancora uno dei migliori esempi di cosa voglia dire suonare il suddetto genere oggi, senza scendere a compromessi e portando avanti il tutto con un gusto non indifferente.

Voto: 7,5/10

Antonio Margiotta

www.realfriendsband.com

illinois pop pop-punk punk real friends
Dopo in varie mutazioni di formazione, la band Pvris si presenta oggi con Lyndsey Gunnulfsen, una front-woman dalla voce oceanica, Alex Babinski, chitarrista che ci contagia coi suoi carismatici riff punk-rock, e un bassista, Brian MacDonald, che contribuisce a variopingere “White Noise”, l’album di debutto degli odierni Pvris, caratterizzato dalla ricerca dei suoni che danno un grande senso di libertà e soprattutto di vita al loro nuovo lavoro.

Prodotti dalla Rise Records debuttano nel giugno 2014 col singolo “St. Patrick” , il secondo brano dell’album; quest’ultimo, rilasciato il 4 novembre 2014 è portato oggi in tour con la band australiana Tonight Alive. Olisticamente “White Noise” offre spennellate di sintetizzatori, inserti a contorno che conferiscono al tutto un’aura glaciale che butta nel calderone anche un tenue coldwave ed un’ efficacia sorprendente nel saper cucire, in rapida successione, strofe incisive e ritornelli sempre azzeccati. “Smoke”, dinamitardo pezzo d’apertura, ci investe con la forza d’urto di una sezione ritmica e una voce travolgente, mentre, un corpus sonoro compatto e conturbante si segnala nella saettante prestazione dietro alle pelli di “My House”, che trasuda quella autenticità, quel disagio esistenziale vibrante ed incandescente emanato anche in track come “Eyelids”, “Ghosts” e “Let Them In”. Quest’ultima ci avvolge nel suo intro lento, regalandoci un senso di respiro che esplode nell’ennesima cavalcata elettrica. Il tutto viene condensato dalla copertina dell’album che rispecchia il tema affrontato dai brani scritti dalla stessa vocalist e dal songwriter Blake Harnage, produttore e musicista dei Versa (gruppo american-rock-duo).

La Rise Records ha fatto ancora una volta il suo più intelligente acquisto, elencando i Pvris come uno dei “18 artisti che dovete sapere prima dell’arrivo del 2015″, che con l’album White Noise, si giocano appunto, la carta vincente per il nuovo anno.

Voto: 7,5/10

Fabiola Skraqi

www.pvris.com

pvris white noise
Ronnie Radke e la sua band ritornano sulle scene con il secondo disco “Fashionably Late”; personalmente ho sempre visto con diffidenza i progetti del sovra citato singer che già dai tempi degli Escape The Fate si è fatto notare principalmente per il look e per quanto poi gli successe nella vita privata. Una rockstar dei nostri tempi ma con decisamente poche idee musicali interessanti.

In questo lavoro in realtà ci sono diverse sfaccettature e spunti; i Falling In Reverse vengono inseriti solitamente nel calderone post-hardcore, ma a parte scream o break down qua e là il resto è tutt’altro. Synth un po’ ovunque, talvolta persino in sovrapposizione ai pochi soli di chitarra. Con l’iniziale “Champion” diciamo che avrete una sintesi di tutto quello che andrete ad ascoltare nelle restanti tracce del disco. A mio parere una gran confusione, un pessimo mix di parti più melodiche e parti più “aggressive”. Tuttavia il peggio credo lo si raggiunga proprio quando nel bel mezzo della canzone vengono inseriti dei versi rap che probabilmente sono la nuova frontiera che il leader Ronnie Radke sta scoprendo. Si susseguono tracce abbastanza anonime, qualcuna totalmente pop/dance e fra le altre si può trovare uno strano “esperimento” come “Game Over”, pezzo che probabilmente stonerebbe anche in una vera sala giochi.
Si salvano proprio per il rotto della cuffia forse solo “Fashionably Late” e “Born To Lead” le quali almeno hanno delle melodie vocali accettabili e dei discreti ritornelli. Come detto in precedenza dai Falling In Reverse non mi aspettavo granché ma visto l’etichetta discografica per cui viene pubblicato almeno qualcosa di accettabile. Perdoniamo alla Epitaph Records questa evitabilissima uscita discografica perché nei mesi scorsi hanno dato alla luce ottimi lavori come i nuovi album degli Alkaline Trio o dei Bad Religion.

Un disco per i fan (quanto numerosi?) di Ronnie Radke e del suo apparire; già,tanta apparenza ma veramente poca sostanza.

Voto: 4/10

David Lorandi

fallinginreverseofficial.tumblr.com

Epitaph Records Escape the Fate Falling in Reverse Fashionably late post hardcore Ronnie Radke
“Chapter and Verse” (7° album in studio della band gallese Funeral For A Friend) mi sta ronzando nelle cuffie da circa 10 giorni. Più lo ascolto e più ll mio lato nostalgico non fa che lanciarmi dei segnali di ricordi lontani, di album decennali come “Hours” e “Casually Dressed & Deep In Conversation”, lavori nei quali era rigorosamente esclusa la possibilità di “saltare” l’ascolto di una singola canzone. La perfezione stilistica di certi album non può risuonare potentemente anche dopo anni dai primi timidi ascolti. Dove sono finiti i Funeral For A Friend di “Roses for the Dead”,”Juneau”,”Alvarez” ecc ecc?

So che non è giusto fare parallelismi con il passato, soprattutto nell’ambito musicale ma, una band, dovrebbe essere il risultato evolutivo di ciò che è stata e non una linea spezzata e discontinua. L’album è mediocre, non lascia il segno e la cosa più toccante è che sembra figlio di una discografia sempre più “ricercata” ma non realmente attaccata al suo spirito, come un corpo senza anima.

L’evoluzione della band ha portato il cantante Davies-Kreye a “riempire” le parti scream dopo la partenza del batterista Ryan Richards (2012) annichilendo la qualità melodica delle sue corde vocali (soprattutto nelle esibizioni live). Degne di nota, in un album al quanto sufficiente sono “Modern Excuse For a Man”, main song dell’intero album, “Donny”, magnifico pezzo esplosivo nel ritornello e nel bridge finale e “1%”, dalle forti note dei Funeral For A Friend targati 2003. Per il resto emergono solo dei piccoli accenni di uno stile troppo storpiato, un impasto poco amalgamato di un evoluzione fortemente compromessa dal tempo e dai cambi fondamentali nella line-up della band.

Voto: 5/10

R.M.

Live report – Bury Tomorrow + Chunk! No, Captain Chunk! – Honky Tonky

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