Live Report – Protest The Hero + Tesseract + The Safety Fire + Intervals – Live Forum

Non capita spesso di trovarsi di fronte a dischi tanto belli, così coinvolgenti da catturarti dal primo ascolto: “Unity” degli americani Carousel Kings è uno di questi dischi, un concentrato di energia e passione messi al servizio di quel pop-punk di ultima generazione contaminato da sonorità “core” che ha fatto la fortuna di band come i mai citati a sufficienza A Day To Remember. I 5 ragazzi della Pennsylvania danno alle stampe questo secondo full length per CI Records riconfermando le ottime qualità messe in mostra già ai tempi dell’ep d’esordio, quel corposo “Speak Frantic” che si era confermato come una delle migliori uscite dell’underground easycore americano grazie ad un song writing ispirato e dannatamente divertente.

Peculiarità che qui riemergono con decisione, unite ad una composizione più matura e sempre efficacissima: le 12 tracce del platter sono una combinazione ottimale di melodia e aggressività, tra rallentamenti in chiave metalcore, chitarre veloci e vocals grintose. La formula non annoia nemmeno per un secondo e brani come la opening track “Headphones”, “Stuck” e “Change” si piantano in testa irrimediabilmente: qua uno dei maggiori pregi di questi Carousel Kings, ossia la capacità di costruire brani variegati e catchy all’inverosimile, che si tratti di quelli più pop-punk o di quelli di matrice più “hc oriented” (vedi “Zombie”). E’ impossibile non scatenarsi su pezzi come “Cancer” o “Light”, che lasciano l’ascoltatore con la voglia di saltare sui breakdown oppure di darsi al sing along più sfrenato: ad un gruppo del genere non si potrebbe in fondo chiedere di più, e i Carousel Kings svolgono il lavoro in maniera egregia e precisa, lasciandoci alla fine con il sorriso sulle labbra e la voglia di urlare in un microfono le linee di “Stuck”, con quel suo testo in perfetto stile pop-punk che potrebbe tranquillamente assurgere a manifesto della friend-zone (“I’m stuck here with you, but you’re not here anymore”).

Una piccola perla di una band fin troppo poco conosciuta, consigliatissimo a chiunque già ami queste sonorità e sia in cerca di qualcosa di fresco e divertente.

Voto: 8,5/10

Antonio Margiotta

www.facebook.com/carouselkings

carousel kings pop-punk unity
Nel circuito pop-punk uno dei dischi più attesi in questo 2015 era sicuramente quello dei Neck Deep: ecco quindi che “Life’s Not Out To Get You” irrompe nelle case dei fan, distribuito da Hopeless e prodotto dalla famiglia A Day To Remember, ovvero Jeremy McKinnon, Tom Denney e Andrew Wade.

La produzione è quella “delle grandi occasioni” insomma, e va subito detto che il risultato complessivo non delude. Senza dubbio la parte forte del lavoro è, come spesso capita, la prima: il simil-hardcore di “Citizen Of Earth”, l’ottimo tiro di “Threat Level Midnight”, “Lime St” e “Kali Ma”, la potenza dei singoli “Gold Steps” e “Can’t Keep Up The Roots”, quest’ultimo vero cavallo di battaglia (e probabilmente il pezzo che preferisco tra tutti quelli della band). La seconda parte mi sembra avere un mood un po’ diverso, un po’ più cupo, meno “festoso” rispetto all’inizio del disco: “The Beach Is for Lovers (Not Lonely Losers)” e “Smooth Seas Don’t Make Good Sailors” riescono in ogni caso a convincermi.

I Neck Deep stanno andando davvero alla grande, trovandosi nelle posizioni più alte della gerarchia pop-punk; con quest’ultimo lavoro hanno trovato un “loro” sound, allontanandosi decisamente da quell’etichetta di “band uguale ai The Story So Far”…e questo è sempre un passo decisivo ed apprezzato.

Voto: 7,5/10

Thomas Poletti

www.neckdeep.co

Life's Not Out To Get You neck deep
Criticato. Sono piuttosto sicuro che, se esistesse un premio del genere, “Hail To The King” lo vincerebbe a mani basse. Gli Avenged Sevenfold pubblicano la loro settima fatica e, molto probabilmente, lo fanno sollevando un discreto polverone di critiche, polemiche e discussioni: l’intero lavoro infatti intraprende una strada piuttosto diversa rispetto ai lavori precedenti, andando a proporre pezzi in pieno stile heavy metal, con riffoni martellanti “alla Metallica” e parti ritmiche ben diverse da quelle proposte dal compianto Jimmy Sullivan.

Le tracce in apertura “Shepherd Of Fire” e “Hail To The King” (di cui è già stato pubblicato un video) sono ottime: riff molto pesanti e ritornelli dalla facile memorizzazione confezionano un inizio degno di nota. “Requiem” e “Crimson Day” si fanno notare l’una per l’intro in stile canto gregoriano, ripreso nel corso del pezzo ed amalgamato perfettamente alla melodia, l’altra per riportare alla mente, non solo grazie all’assolo, atmosfere “NovemberRainiane”, che si avvicinano agli Avenged Sevenfold di “Seize The Day”. Con “Coming Home” i ritmi si fanno più incalzanti, a tratti inquietanti: la traccia risulta essere la più simile ai lavori precedenti, sia per quanto riguarda le parti vocali che per gli assoli di chitarra (mai banali, sempre di una cera durata!). La conclusione del disco risulta invece piuttosto noiosa, con “Planets” e “Acid Rain” che smorzano i toni, non riuscendo ad incidere più del dovuto.

La comprensione di “Hail To The King” sarà piuttosto difficile per i fan di vecchia data dei cinque di Huntington Beach (sottoscritto compreso) e richiederà sicuramente un buon numero di ascolti per essere valutato al meglio; personalmente lo vedo come il diretto erede di “Avenged Sevenfold” più che di “Nightmare”: un buon lavoro comunque, certamente diverso, ma pur sempre di pregevole fattura.
Un cambio di direzione netto ma pur sempre lecito. Sperando che i fan capiscano.

Voto: 7/10

Thomas Poletti

www.avengedsevenfold.com

Avenged Sevenfold Hail to the King Huntington Beach California metal
L’attesa attorno all’uscita del nuovo lavoro dei Close Your Eyes era davvero tanta: in primo luogo i precedenti lavori “We Will Overcome” e soprattutto “Empty Hands And Heavy Hearts” erano riusciti a conquistarsi un posto fisso nelle mie playlist, grazie a quel mix di elementi in grado di creare un hardcore moderno difficilmente riscontrabile in altre band. Il secondo motivo di tale attesa è sicuramente la curiosità attorno al lavoro svolto da Sam Ryder Robinson, new entry in sostituzione alla formidabile voce di Shane Raymond: capite bene che il cambio di cantante è sempre un’operazione piuttosto delicata nonché rischiosa.

Si parte (intro a parte) con brani di ottima fattura: “Burdened By Hope”, “Days Of Youth” e “Line In The Sand” fan subito capire a chi ascolta che le cose, dopotutto, non sono troppo cambiate. Il livello viene mantenuto comunque alto con “Sleeping Giant”, in cui emerge prepotentemente l’anima metal della band, “Kings Of John Payne”, “Trends And Phases” e “Glory”, dall’alto contenuto melodico; meno riusciti risultano essere brani come “Frame And Glass” e “Skeletons” che pur essendo discreti, risultano essere poco incisivi, alla ricerca di quel punto in cui tutto esplode, che però non arriva. La fase compositiva e gli arrangiamenti strumentali risultano essere, come nei precedenti lavori, formidabili, mai banali e, a parer mio, innovativi, riuscendo ad aggirare a pieno i clichè del genere tanto emulati dall’80% delle band in circolazione.

I Close Your Eyes restano quindi una delle band più interessanti del panorama alternativo, che riescono a superare con questo “Line In The Sand” l’arduo cambio di line-up; sicuramente molti diranno “se fosse rimasto Shane sarebbe stata tutta un’altra cosa!”: non mi sento di contraddire quest’affermazione, ma nemmeno di bocciare in toto la prova del nuovo frontman, capace, pur non portando troppa personalità, di reggere il colpo.

Voto: 7/10

Thomas Poletti

www.facebook.com/cyeband

close your eyes hardcore line in the sand punk
“Get Lost, Find Yourself” è il terzo album della band easycore francese Chunk! No, captain Chunk!. Ho sempre provato molta stima per questa band poiché sono riusciti a dare vita a un genere nuovo e particolare, con un loro sound riconoscibile ma che non cadeva troppo nel banale, ed è forse questo che li ha portati a firmare per una etichetta di rilievo come la Fearless Records.

Purtroppo però, con questo album, ho avuto l’impressione che si siano distaccati dallo stile che li contraddistingueva dalle altre band del panorama pop punk e melodic hardcore; non sono poche, inoltre, le canzoni che posso risultare noiose e ripetitive.
Ma procediamo con ordine. L’album inizia nel migliore dei modi:le prime tre canzoni (“Playing Dead”, “City Of Light” e “The Other Line”) sono molto orecchiabili, abbastanza fedeli al loro stile, ma allo stesso tempo moderne e per nulla banali.
Il problema principale però sono canzoni riempitive come “See It Straight” e “Worst Case Scenario”, che hanno poco a che fare con il genere dei C!NCC! e ricordano band pop punk di metà anni’00. Deludono soprattutto “What Goes Around” e “Get Lost, Find Yourself” (quest’ultima in particolare mi è sembrata una trovata commerciale troppo esplicita, giusto per seguire il filone delle band che inseriscono brani acustici scontati e monotoni).

Fortunatamente pezzi come “Pull You Under” e “Every Moment” riescono a rimediare, rimanendo fedeli al loro stile e salvando quest’album.
Nel complesso non è un brutto disco, ci sono canzoni orecchiabili e linee melodiche piacevoli. Purtroppo, però, va al di sotto delle mie aspettative.
Credo non sia sbagliato cercare di cambiare stile e maturare, ma ritengo debba essere un processo più lento e graduale, perché molte band in passato hanno commesso questo tipo di errore.
Non aspettatevi dunque un album come Pardon My French o Something For Nothing con break down easycore. Aspettatevi piuttosto un album pop punk, diverso dallo stile originale della band francese.

Voto:6,5

Gabriele Cremonesi

www.chunknocaptainchunk.com

chunk no captain chunk easycore Fearless Records pop-punk
Con la loro ultima fatica in studio i Protest The Hero sicuramente mantengono una profonda coerenza con i lavori precedenti; i loro marchi di fabbrica ci sono tutti: bpm sempre bello spinto, riff precisi e taglienti, strutture praticamente inesistenti, virtuosismi, continui cambi tra growl, scream e pulito nel cantato e cambi repentini di situazione. Stessi ingredienti e tanto materiale ma che dal mio punto di vista non contribuiscono a creare un album all’altezza dei precedenti. È anche vero che ai tempi in cui mi è capitato per la prima volta tra le mani “Fortress” i miei ascolti erano più vicini a questo tipo di musica di quanto non lo siano ora e quindi io più incline ad apprezzarla, ma nonostante questo sono sicuro che in “Fortress” ci fosse davvero molto di più da apprezzare. In “Volition” la carne al fuoco è davvero tanta ma i cambi di situazione e la quasi assenza di struttura all’interno dei brani, da sempre loro scelta stilistica, qui sono davvero portati all’estremo e se tra le mille proposte presenti nello stesso pezzo ce n’è qualcuna che durante l’ascolto colpisce in positivo (e non m’è successo spesso ascoltando l’album in questione) non si ha quasi il tempo di apprezzarla che è subito rimpiazzata da un altro riff o da un’altra progressione. E se incroci le dita sperando che quella sezione che ti era tanto piaciuta venga riproposta più avanti nel brano…buona fortuna!

Durante il mio primo ascolto dell’album il primo sorriso/smorfia di godimento arriva tardi (siamo al sesto brano, “Plato’s Tripartite”) ma arriva forte: finalmente! La struttura qui è più chiara, ogni sezione è arrangiata in modo intelligente, l’armonia è interessante, la botta è esagerata, e le linee vocali sono belle, orecchiabili e mi conquistano subito: bravo Rody, finalmente le tue linee “BluesyNigga” (perdonatemi il termine) vincenti che tanto aspettavo! L’armonia del bridge è semplice ma bellissima, sembra uscita da una colonna sonora di Hans Zimmer; la sezione mathcore strumentale c’è anche qui, è ben curata e inserita nel punto giusto. Sul finale, il sound dell’intera band è gradualmente sostituito da quello più intimo e “casereccio” di un paio di chitarre acustiche che, suonando in strumming l’armonia dell’outro, accompagnano un duetto tra Rody e la cantante folk Jadea Kelly. Sto bene. “A Life Embossed” è una legnata ben arrangiata, “Mist” è molto orecchiabile (l’outro sembra quasi una collaborazione con i Kings of Convenience!); gli ultimi tre brani invece non mi regalano grandi emozioni ma di certo l’album si chiude meglio di come era cominciato.

Cari Protest, vi voglio davvero bene ma a ‘sto giro potevate fare di meglio..

Voto: 5,5/10

Gregorio Manenti

www.protestthehero.ca

mathcore metal protest the hero volition
Jared e compagni tornano con un nuovo disco, dopo un’attesa che per i fan è durata quasi tre anni e mezzo. Risulta piuttosto scontato dire che ogni qualvolta la band dei fratelli Leto fa qualcosa, a maggior ragione, un disco, il numero di coloro che scalpitano è sempre notevole.

“Love Lust Faith + Dreams” risulta piuttosto differente rispetto ai precedenti lavori, in quanto i tre di Los Angeles sperimentano, in maniera molto più ampia rispetto a “This Is War”, sonorità che convergono prepotentemente verso l’elettronico.
L’intero disco ruota attorno al proprio titolo: si tratta infatti di un concept che tratta quattro concetti (appunto “Love”, “Lust”, “Faith”, “Dreams”), suddividendo i 12 brani in sezioni, ognuna presentata da una voce femminile che ne anticipa l’argomento.

Nonostante alcuni cambiamenti quindi, i 30 Seconds To Mars proseguono sullo stesso cammino dei precedenti dischi? No, e tale inversione di tendenza non soddisfa per nulla. L’intero nuovo lavoro non sembra mai raggiungere un “top”, un vertice in cui vi è una vera e propria esplosione. I suoni scelti risultano essere poco (o nulla!) naturali e in ogni canzone praticamente sono i suoni d’ambiente a prevalere. Non saprei davvero quale canzone poter consigliare per approcciarsi al disco, forse il primo singolo estratto “Up In The Air” (guardate il video perchè è uno dei più strani/innovativi/curiosi che io abbia mai visto!), forse “Do Or Die”, o forse “Conquistador”.

Questa volta, a mio avviso, Jared e compagni sono andati nella direzione sbagliata…però è solo una mia opinione, probabilmente il pubblico darà ragione ancora a loro.

Voto: 4.5/10

Poletti Thomas

thirtysecondstomars.thisisthehive.net

30 seconds to mars dreams emo faith jared leto love lust pop
Ritroviamo con estremo piacere i nostri connazionali Last Day Before Holiday, che tornano in scena proponendoci il loro nuovo full length “Fighting The Hard Times”: dopo la buona prova del precedente “The Way Out” ero curioso di sentire qualcosa di nuovo da parte del quartetto piemontese, ed è non senza soddisfazione che mi sono trovato ad ascoltare questo lavoro di 11 tracce all’insegna del pop-punk più genuino.

Un lavoro veloce, diretto ma cosa ancora più importante, maturo: i nostri infatti sembrano essersi lasciati alle spalle le sonorità più allegre e spensierate dell’esordio “Start Living Your Life” (risalente al 2010), per abbracciare un sound decisamente più “adulto”. Lo si evince chiaramente a partire dai titoli dei pezzi: “My Disease” e “On My Own” parlano da soli, e regalano all’ascoltatore più di un emozione anche grazie ai testi dietro cui non stenta a farsi spazio una buona dose di personalità. Lo stesso discorso vale per “The Hard Times”, probabilmente uno dei migliori brani dell’intero lavoro insieme a “Find My Way”. Certo, non mancano i difetti: una produzione diversa avrebbe forse permesso ai pezzi di emergere meglio dando una veste migliore al tutto; tuttavia il disco suona più che discretamente e il lavoro scorre senza lasciare a bocca asciutta chiunque sia alla ricerca di un prodotto onesto e realizzato con passione. Nota di merito per “Over Again”, a mio avviso miglior brano dell’intero lavoro che non faticherà a piantarsi nelle menti di tutti gli appassionati di questo genere musicale.

In definitiva “Fighting The Hard Times” si pone come una delle migliori uscite nel panorama pop-punk nostrano degli ultimi mesi, e indubbiamente avrà modo di aiutare i nostri a conquistarsi nuovi fans nella penisola e fuori. Ampiamente promossi.

Voto: 7 /10

Antonio Margiotta

www.facebook.com/ldbhofficial

Italy last day before holiday pop-punk
La prima volta che ho ascoltato “I Am Alive In Everything I Touch” ho avuto pensieri contrastanti su ciò che il disco mi trasmetteva. La prima impressione è stata “ ma ancora un disco così?”, la seconda è stata “ok, adesso vedrai che sbloccano il freno e si accelera”, la terza…no, non c’è stata alcuna terza considerazione perché il disco era finito.

“I Am Alive In Everything I Touch” suona come un disco “piatto” e senza particolari spunti. Dal punto di vista tecnico / sonoro è super-catchy, dal punto di vista compositivo, un po’ meno, decisamente meno. Cosa mi piace di questo disco?; innanzi tutto, come anticipato, la qualità di registrazione che costantemente si ripete nei lavori dei 5 canadesi, il suono è perfetto per ciò che la band propone, su questo nulla da dire. Potrei aggrapparmi alla grandissima tecnica strumentale e vocale espresse nelle tracce ma sarebbe una ripetizione di ogni lavoro dei Silverstein; bravi, bravissimi sia in studio che live ( ho detto qualcosa di nuovo? Non credo…è risaputo ). Cosa non mi piace di questo disco? La parte fondamentale di ogni nuovo lavoro: non è presente alcuna “novità” e non intendo degli stravolgimenti nel genere o nelle sonorità, non intendo un ribaltamento di genere, in “I Am Alive In Everything I Touch” non è presente alcuna forma di espressione evoluta della band. Se si fosse chiamato “This Is How The Wind Shifts – Extended Version – pt.2” nessuno se ne sarebbe accorto. Molti potranno apprezzarne la “continuità” con il precedente lavoro ma rimango fedele alle sensazione dei primi ascolti; il disco non mi colpisce, ( controcorrente rispetto alle centinaia di recensioni che ho letto ) e non lascia alcuna sensazione positiva nella sua interezza.

Voto: 5/10

R.M.
Apro questa recensione premettendo di non essere mai stato un fan “sfegatato” della band di Boston: va detto che tuttavia avevo avuto modo di apprezzare il predecessore di questo ultimo “Before It Caves”, quel “No Sanctuary” del 2011 che raccoglieva in sé pezzi davvero niente male, grazie ad una mescolanza di pop-rock, punk ed emo capace di convincere in maniera più che sufficiente. Ecco dunque che, puntualmente a distanza di due anni, Rise Records dà alle stampe questo nuovo lavoro del quartetto: un disco che dal punto di vista delle sonorità non si discosta dai precedenti capitoli della carriera della band ma che forse non riesce a conquistare come i precedenti.

Va detto subito: non mancano i buoni pezzi, tant’è che non si potrebbe parlare di “Before It Caves” come di un “brutto disco”, tuttavia manca dal punto di vista compositivo quella personalità che avevano brani più vecchi, che riuscivano ad essere diretti dove invece questo nuovo lavoro scorre tutto sommato piatto: se l’esordio è buono (“Distance”) non si può dire altrettanto di pezzi quali “Falling” e “All This Time”, che stentano a decollare e a farsi ricordare dall’ascoltatore. Non mancano però le buone intuizioni: “The Torch And The Name” ha un ottimo intro e si sviluppa con una bellissima melodia, “Conquest Of Mistakes” colpisce grazie anche alla collaborazione con Suopy dei “The Wonder Years”, mentre “Siesta Key “ risulta uno dei pezzi migliori dell’ intero lavoro.

Peccato che tutto si fermi qua e nonostante le buone intenzioni non si vada oltre ad un album semplicemente ben eseguito e prodotto discretamente, che non si rivela in grado di conquistare l’attenzione e non regala pezzi “da ricordare”: insomma, un lavoro che pecca di banalità e scarsa ispirazione, e che pur facendosi ascoltare volentieri lascia l’amaro in bocca. Sufficiente, ma nulla più.

Voto: 6/10

Antonio Margiotta

www.facebook.com/aloss4words

a loss for words before it caves Boston pop punk

Live Report – Protest The Hero + Tesseract + The Safety Fire + Intervals – Live Forum

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