Live Report – Protest The Hero + Tesseract + The Safety Fire + Intervals – Live Forum

A puntuale distanza di due anni ecco tornare sulle scene gli statunitensi Of Mice & Men che con il precedente album “The Flood” erano riusciti a conquistarsi l’attenzione di molti appassionati di sonorità “core” in tutto il mondo, consolidando il forte seguito già conquistato con l’esordio omonimo. Il nuovo full length della band post-core californiana giunge dopo l’abbandono del bassista e seconda voce Shayley Bourget (attualmente attivo negli ottimi Dayshell) e vale la pena chiarirlo subito: i clean vocals dell’ ex- membro erano indubbiamente il valore aggiunto al sound di un gruppo che ora risulta estremamente ordinario e, ad essere sinceri, spesso noioso.

Benchè dal punto di vista compositivo la formula sia rimasta sempre la stessa, con quella oramai canonica mescolanza di sonorità metal e hardcore , sembra che in questo “Restoring force” manchi “il tocco in più” che al tempo di “The flood” aveva convinto molti. Consapevoli di aver perso un “pezzo” importante lungo la strada, i cinque dell’ Orange County hanno dunque proseguito sulla strada già intrapresa, ma il risultato per tutta la sua durata stenta a decollare: 11 pezzi ben prodotti e ben suonati che tuttavia mancano del fascino di brani come i vecchi “Ohioisonfire” oppure “O.G. Loko”, tant’è che per tutto il tempo capita spesso di rimpiangere quell’atmosfera aggressiva ma ricca di melodia che contraddistingueva i pezzi citati. Qui tutto scorre in maniera piuttosto piatta, senza cadute di stile ma nemmeno senza picchi, lasciando l’ascoltatore in uno stato di indifferenza che in passato era colmato da una carica di energia con pochi eguali nella scena musicale dei nostri. Un lavoro dunque senza infamia e senza lode, destinato a rimanere impresso nelle menti dei fans per ben poco tempo e dove sono pochi i brani in grado di convincere (“Bones Exposed”, “You’re Not Alone” , “Public Service Announcement” su tutti). Alla prossima forse sarete più fortunati, Om&m.

Voto: 5,5/10

Antonio Margiotta

www.ofmiceandmenofficial.com

metalcore of mice & men restoring force usa
Dopo in varie mutazioni di formazione, la band Pvris si presenta oggi con Lyndsey Gunnulfsen, una front-woman dalla voce oceanica, Alex Babinski, chitarrista che ci contagia coi suoi carismatici riff punk-rock, e un bassista, Brian MacDonald, che contribuisce a variopingere “White Noise”, l’album di debutto degli odierni Pvris, caratterizzato dalla ricerca dei suoni che danno un grande senso di libertà e soprattutto di vita al loro nuovo lavoro.

Prodotti dalla Rise Records debuttano nel giugno 2014 col singolo “St. Patrick” , il secondo brano dell’album; quest’ultimo, rilasciato il 4 novembre 2014 è portato oggi in tour con la band australiana Tonight Alive. Olisticamente “White Noise” offre spennellate di sintetizzatori, inserti a contorno che conferiscono al tutto un’aura glaciale che butta nel calderone anche un tenue coldwave ed un’ efficacia sorprendente nel saper cucire, in rapida successione, strofe incisive e ritornelli sempre azzeccati. “Smoke”, dinamitardo pezzo d’apertura, ci investe con la forza d’urto di una sezione ritmica e una voce travolgente, mentre, un corpus sonoro compatto e conturbante si segnala nella saettante prestazione dietro alle pelli di “My House”, che trasuda quella autenticità, quel disagio esistenziale vibrante ed incandescente emanato anche in track come “Eyelids”, “Ghosts” e “Let Them In”. Quest’ultima ci avvolge nel suo intro lento, regalandoci un senso di respiro che esplode nell’ennesima cavalcata elettrica. Il tutto viene condensato dalla copertina dell’album che rispecchia il tema affrontato dai brani scritti dalla stessa vocalist e dal songwriter Blake Harnage, produttore e musicista dei Versa (gruppo american-rock-duo).

La Rise Records ha fatto ancora una volta il suo più intelligente acquisto, elencando i Pvris come uno dei “18 artisti che dovete sapere prima dell’arrivo del 2015″, che con l’album White Noise, si giocano appunto, la carta vincente per il nuovo anno.

Voto: 7,5/10

Fabiola Skraqi

www.pvris.com

pvris white noise
In modo pressochè casuale mi ritrovo ad ascoltare l’ultimo lavoro dei Better Luck Next Time, band californiana attiva dall’ormai lontano 2004; il nome suona praticamente nuovo alle mie orecchie, se non per il fatto che il cantante Brian comparve come guest in una canzone dei Foolish Pride, emergente pop-punk band italiana. Mi approccio all’ascolto da perfetto sconosciuto quindi, non sapendo né cosa troverò in questo “We’ll Take It From Here”, nè cosa è accaduto prima di questo “We’ll Take It From Here”.

11 pezzi che sembrano riportarmi nei primi anni 2000, ai primi Sum 41, ai primi Simple Plan e alle colonne sonore dei primi “American Pie”: la semplicità degli accordi, quasi sempre accompagnati dalle notine in sottofondo, il tasso melodico elevatissimo e una batteria sempre incalzante. I brani ben confezionati sono molti, dall’apertura esplosiva con “Weight Of The World” e “Down”, alle successive “Astray”, “Forever And Never”, “Tell Me”, fino alla conclusione con “Kaleidoscope” e la ghost track dai cori fantastici. Tutto suona maledettamente vecchio e superato da quello che è il pop-punk contemporaneo, ma allo stesso tempo suona maledettamente bene, e i 40 minuti totali filano lisci che è un piacere.

I nostalgici apprezzeranno sicuramente “We’ll Take It From Here” e probabilmente saranno invogliati ad approfondire la conoscenza dei quartetto californiano. Io lo farò.

Voto: 7,5/10

Thomas Poletti

www.facebook.com/betterlucknexttime

amercian pie better luck next time california pop-punk Punk rock
Arrivano direttamente da Modena e sono in cinque questi giovanissimi Over che ci propongono il loro ep d’esordio All over again: otto pezzi che si muovono tra pop rock e punk melodico e che con la voce femminile di Linda Battilani subito riportano la mente dell’ascoltatore a band come Paramore, We are the in crowd e , per quanto concerne l’anima più rock della band, anche ai Cranberries di Dolores O’ Riordan.

Registrato negli studi modenesi Dirtybit Digital Studios nel novembre del 2012 e pubblicato ufficialmente sulle principali piattaforme digitali nel febbraio dell’anno seguente , “All over again” si presenta come un lavoro energico e dinamico , dietro al quale non si stenta a riconoscere da parte della band tanta voglia di fare : l’intro strumentale“Skydrops” ci conduce rapidamente a “Weakness”, brano decisamente rock che colpisce con un ritornello efficace e ben interpretato dalla voce femminile .
Segue a ruota “Living with no expectations”, pezzo rapido e con un riffing di chitarra decisamente aggressivo, in cui ancora una volta si rimane colpiti soprattutto dalle linee vocali di Linda, capace di conferire al pezzo grande personalità e una buona dose di potenza , come richiesto dal genere.
La successiva “Take my breath” , pur mantenendo una proprio anima rock (con l’assolo di chitarra intorno al secondo minuto ) si sposta decisamente verso sonorità più melodiche e atmosfere romantiche ; le stesse atmosfere che ritroviamo in “Shining days”, forse uno dei pezzi meno ispirati dell’ intero lavoro , a metà tra sonorità punk rock e una melodia più pop che non riescono a sposarsi alla perfezione. Va decisamente meglio con “This time”, pezzo che si pone sulla stessa lunghezza d’onda dei precedenti “Weakness “ e “Living with no expectations” e ci riporta alla mente band come i Paramore di Hayley Williams per energia e velocità.
Con “Over that wall” troviamo nella prima parte una chitarra acustica e la voce di Linda a creare atmosfere non lontane dall’ emo-pop degli ultimi Dashboard Confessional e a partire dal terzo minuto un assolo di chitarra dal gusto tipicamente hard rock. Chiude il tutto “Town of broken memories” , pezzo gradevole ma forse non così memorabile per concludere l’ep.

In definitiva “All over again” è un prodotto onesto, piacevole all’ascolto , che tra i suoi punti di forza annovera indubbiamente l’ ottimo lavoro svolto da una vocalist dotata e che tra i suoi maggiori difetti presenta forse una scrittura dei pezzi (in particolare a livello strumentale ) non sempre coinvolgente ed efficace. Una migliore amalgama tra le diverse influenze potrebbe conferire maggiore personalità ai prossimi lavori del gruppo. Promossi in attesa di un futuro lavoro.

Voto: 6

Antonio Margiotta

www.facebook.com/OVERtheband

all over again modena over
Seconda tappa del proprio percorso musicale per gli Euphorica, emergente band bergamasca che proprio alla fine di un 2013 passato tra studio e date live in giro per l’Italia dà alla luce questo album dal titolo “La Rivelazione”. Dopo il buon esordio con “In Viaggio” (2009) la band ripropone il suo rock acustico in una versione più accurata e definita, componendo 11 brani sempre pieni di spunti interessanti.

L’album parte subito con due ottimi brani quali “L’Equilibrista” e “La Rivelazione”, rockeggianti ed orecchiabili ma non per questo banali e curati nei dettagli. C’è spazio ovviamente anche per brani meno ritmati, in stile più soft e delicato quali “Il Predicatore”, “L’ultima Danza”, e la dolce “Tu” ovvero i momenti di puro relax dell’album; la melodia vocale si intreccia perfettamente con gli arpeggi delle due chitarre sostenuti da una base ritmica varia ed originale. “Demone” riassume perfettamente, a mio parere, tutto il sound Euphorica, e grazie ad un ritornello efficace riesce a colpire al primo ascolto (da notare anche un ottimo solo di synth). Potrei continuare con un’analisi “track by track” fino alla fine ma sono troppi gli spunti che si ritrovano in ogni singolo brano. C’è da dire che la cura per gli arrangiamenti trova il culmine con la conclusiva “Visione”, nella quale spuntano anche degli archi ad impreziosire il tutto, un po’ come fossero la finale ciliegina sulla torta.

Un album tutto da scoprire e che ad ogni ascolto ti colpisce sempre più profondamente, uno di quei dischi da viaggio, un lavoro un pò per tutti, con diversi potenziali singoli all’interno ma anche composizioni più sofisticate ed elaborate. Indubbiamente “La Rivelazione” pone gli Euphorica come una delle più interessanti band emergenti bergamasche, sicuramente da seguire nell’anno nuovo.

David Lorandi

Voto: 7,5/10

www.facebook.com/Euphorica

euphorica la rivelazione
Quest’anno il Natale ha un sapore diverso. Si, perché sotto l’albero, oltre ad un sacco di auguri da gente che non vedi da 20 anni e che augurano felicità e gioia a te e ai tuoi cari (che manco li hai mai conosciuti i miei cari), e pietanze in quantità esagerata che pure Giuliano Ferrara avrebbe qualcosa da ridire, mi ritrovo Ramadama degli Actionmen. Per chi non li conoscesse ancora non mi dilungherò in imprecazioni varie solo perchè la leggenda narra che siamo tutti più buoni; mi limiterò a consigliarvi di fare un salto su www.actionmen.it dove potete trovare tante belle cosine riguardo i nostri simpatici eroi, accattivanti foto di Teo, le prossime date e molto altro ancora. Veniamo al disco, anche se una premessa è d’obbligo: Ramadama va ascoltato ma soprattutto va visto live. Gli Actionmen rendono un sacco su supporto fonovideografico (e le copertine valgono abbondantemente il prezzo del preorder) ma li devi vedere live. Punto. Perché sono quattro simpatici cazzoni che fanno ROCK DURO, hanno botta sul palco, e sono in botta per il resto della serata. Nella peggiore delle ipotesi se non dovessero piacerti finirai la serata ammazzandoti di alcool con loro e ascoltando il loro accento ravennate che ti porterà a commuoverti pensando a quando i tuoi ti sbolognavano in colonia lungo la riviera.

Detto questo ecco un rapido viaggio all’interno del nuovo doppio album di ROCK DURO degli Actionmen, che in Italia esce per Inconsapevole Records/Autunno Dischi e Bell’s On Records per l’estero.

CD1 “Rama”: Undici tracce per inaugurare questo spumeggiante ritorno.

Metto il primo disco nello stereo. “Agamennone” apre alla grande, belli carichi, e ci lascia percepire che i finali a questo giro non sono per nulla scontati. Mentre mi sto ancora immaginando Libe e Teo che si sfidan a singolar tenzone lo stereo passa a “Mario”. Mi sembra di sentire anche “Stayin’ Alive” ad un certo punto, oltre a delle melodie da far west intonate da delle trombe. Ma forse è colpa della dieta senza glutine. Eccoci di corsa quindi a “Living On My Own”. La prima volta che l’ho sentita dal vivo mi pare di ricordare che fosse il live con gli Strung Out al Voodoo, ma ho una memoria molto RAM e poco memoria. Comunque paura, un tributo da coi fiocchi. Anzi coi baffi. E poi via veloci con “Mirco e Frocele” e “Orlando”, per poi approdare a “Ram Das” (già presente anche su Coalition – 2009 – Bell’s on Records). Ammetto che quando Libe dice “That’s my shit” mi viene lacrimuccia. Ma non c’è spazio per i sentimenti, ora comincia “Dubai”, che è palesemente la supercazzola del CD 1, e poi “Diosporc”, presente anche in “Preview”, l’anticipazione di Ramadama che ho potuto acquistare al live coi Belvedere. I migliori 3 euri spesi durante quella serata. “Il tempo dispari serve a far capire che siam bravi” (cit.).
Si riparte ancheggiando con “Mugna Latin”, per poi approdare a “Jack Mcquack”, un brano grazie al quale non otterrò mai una promozione visto che pochi giorni fa in ufficio cantavo “Il mio amico Jack Mcquaaaaaaaaack” e credo di essermi giocato anche l’ultimo jolly. Ma Jack McQuack salverà il mondo, io ne sono ancora convinto. E chiudiamo con “Kebab”, dove Mugna ci da l’ultimo esempio di come mettere fare hc, e Teo invece ci spiega che in futuro abbandonerà il ROCK DURO per darsi a ritmi più tribali. E soprattutto che gli scioglilingua sono il suo forte.

Parola d’ordine: Biribiribiribiribereberebombom.

CD2 “Dama”: Undici tracce per palati sopraffini.

Si apre con “Mugna II”. Ecco, questi sono i momenti in cui capisci che, anche se i ragazzotti sperimentano un sacco, quell’attitudine dettata da gente come i Belvedere non la perderanno mai. Ovviamente non poteva mancare il finale beffardo per inculare tutti quelli che come me pensano di conoscerla già. Un finale alla “Love Boat” ma un pò anche alla Magnum P.I. E poi via con “Turbo Pascal”, brano che a me ricorda il live a Russi alla notte della batteria, con un ritornello bello bello e tempi per gente che ama ballare. “Querela” arriva come una mazzata tra capo e collo. Mugna e Diego fanno esercizio e Libe e Teo parlano di soffoconi. “Mugna III” ricorda molto le melodie e i suoni di The Game, non ti molla un secondo, alla Everynight per capirci, ma con una marcia in più. E poi avanti con “Marino” (una bella persona che si è presa cura della band in passato), “Franco” e “Cantante dei Korn”, brano grazie al quale ho finalmente la conferma che sono dei romanticoni e amano trattare tematiche impegnate. Ma la sorpresa è dietro l’angolo: “Demetrio” (sì, un altro nome di uomo) parte con un intro molto caraibico, per poi lanciarsi alla vecchia maniera sul punk hc a cui ci avevan abituato. E “Mugna 45” arriva giusta giusta per confermare che hc lo sanno fare bene. E ci metton pure un riffettino in cui la musica ricorda, più che il rock duro, le melodie del Nintendo NES quando avevi un sacco di nemici stronzi da eliminare e c’eran di mezzo pure delle creature demoniache. Roba alla Castlevania per capirci. Siamo ormai alla traccia 10 ed ecco “Murgia”, intro lunghissimo e ritmi un pò più tranquilli, per accompagnarvi alla fine del disco che chiude con “Salamm”. Ecco “Salamm” non la puoi descrivere a dovere, è un po’ la Ui del disco, solo che questa è molto ma molto più elaborata e completa. Un brano da ascoltare solo in botta di lsd.

Parola d’ordine: Salam Aleik.

Beh cosa posso dirvi ancora? L’album spacca, loro suonano come pochi altre band in Italia. Quindi alzate il culo e venite a vederli dal vivo! Ecco un po’ di link per scoprire di piu’ su di loro:

Sito ufficiale: www.actionmen.it

Pagina Facebook: www.facebook.com/actionmen

Disco raccontato: www.dlso.it/site/2013/12/06/disco-raccontato-actionmen-ramadama/

– “ActionMen”: is the brand, “Promo stuff”: title written by pen,
I don’t remember when, I smile I say well done, that’s my shit. –

Joe

Voto: 8.5/10

actionmen ramadama
E’ passato solamente qualche mese da quando i quattro dell’ Illinois hanno annunciato la “reunion” (non c’è mai stato un vero e proprio scioglimento in realtà, quanto più una serie di progetti personali portati avanti dai vari membri)…nuovo disco, nuovo tour, nuovi obiettivi, uno su tutti salvare il rock and roll. Capite bene che, per quanto una band sia amata e osannata da milioni di fan, risulta piuttosto difficile centrare un simil fine, anche se ti chiami Fall Out Boy e anche se hai fatto faville in campo pop-punk nel primo decennio degli anni 2000.

Aspettarsi un disco sulla falsa riga di “Take this to your grave” o di “From under the cork tree” sarebbe stato da incoscienti e irrealisti; aspettarsi qualcosa di molto simile a “Folie à deux” sarebbe stato legittimo. In entrambi i casi rimarrete comunque delusi da questo “Save rock and roll”, in quanto i nostri han totalmente cambiato target: sound ultra-pop (per rendervi conto prestate attenzione ai suoni della batteria e poi capirete la mia affermazione) e collaborazioni al limite dell’incredibile (Elton John e Big Sean su tutti) creano un disco in cui di Fall Out Boy c’è davvero poco, per usare un largo, ma veramente largo, giro di parole. Per quanto riguarda i brani contenuti, quelli che spiccano al primo ascolto sono i due singoli estratti, ovvero “The phoenix” e “Light em up”, seguiti da “Rat a tat” in cui è presente la voce della signora Courtney Love.

Se in copertina avessimo trovato solamente il faccione del buon Patrick Stump e l’intento fosse stato dichiaratamente quello di fare un lavoro puramente pop, “Save rock and roll” avrebbe raggiunto tranquillamente la sufficienza; purtroppo sul disco troviamo stampato il nome “Fall Out Boy”, e l’intento era quello di salvare il rock and roll…fate voi.

Voto: 4.5/10

Thomas Poletti

http://www.falloutboy.com

Courtney Love Elton John Fall Out Boy Patrick Stump Take This to Your Grave
Ecco finalmente arrivare l’atteso seguito di “Has Already Past”, disco che mi aveva fatto conoscere i genovesi 1000 Degrees, pazzi furiosi fan di ritmi demoniaci e tapping a non finire: l’appena citato lavoro mi aveva davvero colpito, lasciandomi in attesa di una riconferma, giunta con questo “Back To A New Way”, distante circa due anni e mezzo dal suo predecessore. Pazzi furiosi non solo sotto l’aspetto musicale, ma anche sotto quello della performance: le due cose che mi rimasero in mente dopo una loro data milanese furono il cantante on stage a piedi nudi e il chitarrista che suona la maggior parte del concerto con gli attributi di fuori (e non intendo con grinta e decisione).

Di tempo ne è passato parecchio, ed il suono della band mi giunge abbastanza cambiato: “Back To A New Way” suona maturo e la mia impressione è che, in fase compositiva, sia stato ponderato sicuramente molto più del precedente lavoro, che sembrava scritto “di getto”. I tratti distintivi della band sono comunque i soliti, già detti precedentemente: batteria e chitarre pazze fanno da contorno alla voce principale graffiante, affiancata dalle seconde voci più clean e melodiche; gli stacchi inconsueti all’interno delle canzoni colgono spesso di sorpresa, risultando essere comunque ben strutturati e piuttosto tecnici. Mettiamola così: “Back To A New Way” non vede l’emergere di hit come le passate “Orso Grigen” o “My Ex-Girlfriend Is So Hot”, ma suona più compatto e con meno picchi. Di ottime canzoni ce ne sono, su tutte “Back To A New Way”, “The Tallest Tree Around”, “Instead Of” e “Downhill”, che tra tutte è quella più vicina al passato dei quattro.

Un buon lavoro che sicuramente richiederà al pubblico più di una manciata di ascolti per essere capito ed apprezzato, ma che riuscirà ad avere la giusta comprensione da parte di chi segue i nostri da qualche tempo.

Voto: 7/10

Thomas Poletti

www.facebook.com/1000degreesmusic

1000 degrees back to a new way hardcore Italy
Gli Hardship sono una giovanissima band di Bergamo, giovane sia nell’età dei componenti che nel periodo di effettiva attività: nati nei primi mesi del 2014, pubblicano il proprio primo pezzo “Unheard” nel febbraio 2015, per arrivare ora a rilasciare “May”, primo vero banco prova per i quattro ragazzi.

I pezzi che vanno a comporre il lavoro sono quattro, tutti molto omogenei e simili tra loro, il che sta ad indicare una precisa strada intrapresa dalla band. “May” non è un ep apprezzabile nella breve distanza, soprattutto per uno come il sottoscritto che non ha mai ascoltato quell’hardcore/post-punk (Title Fight, Balance And Composure, Touchè Amorè tra le fonti di ispirazione) fatto di atmosfere riflessive ed esplosioni di ira sparse in varie parti dei brani. Riesco a cogliere però il fatto che il genere in questione, molto in voga ultimamente, riesce ad avere un proprio perchè, attraendo molti ascoltatori nelle proprie cupe melodie.

Nella sua breve durata, “May” riesce a dare qualche spunto interessante, sicuramente migliorabile ma sulla buona strada, sia per convinzione che per intenti…aspettando qualcosa di più corposo come vero e proprio punto di giudizio.

Voto: 6,5/10

Thomas Poletti

www.facebook.com/hardshipband

hardshipband.bandcamp.com

hardship may
E’ a partire dall’ultimo marzo che i Dead Ends han lavorato duramente alla realizzazione del loro ep d’esordio “Petrichor”, uscito solo il 20 dicembre negli store digitali: i cinque ragazzi propongono un intrico stilistico di alternative metal, metalcore e screamo, e con questo release si rivelano essere una band dalla personalità matura e sviluppata, che ha saputo mettere insieme le molteplici idee che traspaiono nel lavoro finale e rendono particolare ogni traccia del disco.

“The End” si presenta con un intro pieno di synth eterei unito a tagli melodici che abbracciano le parti feroci ed aggressive: è proprio qui che risiede ed emerge una buona dose di tecnica, esposta nel saper padroneggiare al meglio le parti. Brani come “Break The Silence” vede chitarre fragorose e colpi secchi e possenti sulla batteria, è adrenalinica ma bilanciata da melodie invitanti: possiamo definirla l’anima del disco. In “Between The Lies” il clima nero, oscuro a volte horror-metal è caricato e parodiato da un metal sfrontato, veloce, sbarazzino; il comparto vocale vede la presenza di diversi cori, oltre agli abituali ritornelli con inserti in clean che tagliano l’aggressività del cantato. L’ultima perla del lavoro è “Here Comes My Pain”, dal sapore e dal timbro delle chitarre cupi nonché dal doppio cantato, uno screaming rognoso che lascia respirare le “pene” dei cinque artisti.

Posso affermare che l’album ha un suo fascino (partendo in primis dalla copertina e dai titoli dei brani): è un lavoro in definitiva piacevole anche per chi abitualmente non frequenta questi territori sonori. La produzione è ottima, la band ci ha messo il massimo impegno e dimostra di avere qualità non comuni, pur non offrendo sostanziali novità.

Voto: 8/10

Fabiola Skraqi

www.facebook.com/deadendsofficial

dead ends petrichor

Live Report – Protest The Hero + Tesseract + The Safety Fire + Intervals – Live Forum

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