Recensioni – Red City Radio – Titles

Si torna a parlare di band emergenti della nostra penisola e lo facciamo stavolta con i Secondchance, freschi d’esordio con questo “One By One”, ep di 5 tracce all’insegna di un hard-rock di stampo piuttosto classico uscito poco più di un mese fa sulle principali piattaforme digitali.

A partire dall’apertura (affidata a “The End”) è lampante quale sia la proposta dei nostri: un rock melodico e dal riffing deciso, a metà tra influenze anni ‘80 e sonorità più recenti (Nickelback, Foo Fighters e Alter Bridge su tutti). Niente dunque di particolarmente eclatante o rivoluzionario, ma va riconosciuto che, pur trattandosi di un’opera prima, la qualità del lavoro si assesta su un buon livello, con una produzione degna e una discreta prova tecnica. “Hold On” rimane forse una delle tracce migliori grazie alle chitarre aggressive e alle ritmiche incalzanti, mentre non convince del tutto la successiva “Home”, ballad ad alto tasso melodico che pur costituendo un’ ottima prova per il vocalist Jacopo Grazioli risulta un pò stucchevole e fuori posto a livello di song writing. Si ritorna alle atmosfere precedenti con “Nothing But A Lie”, con un classico assolo in stile hard-rock in chiusura e che lascia infine il posto alla conclusiva “Silence Calls”: brano che parte lento e con una buona atmosfera, dove a colpire è in particolare il lavoro in sede di chitarre, in grado di dialogare perfettamente con la parte cantata dando vita ad un brano omogeneo e convincente.

Nella sua breve durata questo “One By One” si presenta quindi come un lavoro ancora acerbo sotto differenti punti di vista, primo fra tutti un impianto piuttosto tradizionale e un poco derivativo: non è certo facile al giorno d’oggi “dire la propria” in un genere dalla vita pluri-decennale come l’hard-rock di matrice statunitense, ma forse un pizzico di aggressività in più potrebbe conferire ai prossimi pezzi il giusto tiro, senza tuttavia rinunciare a quella buona dose di melodia messa in mostra con pezzi come la già citata traccia di chiusura, dove emergono tutte le coloriture vocali di un cantante capace di ben interpretare i pezzi. Promossi sulla fiducia.

Voto: 6/10

Antonio Margiotta

www.facebook.com/2ndchancerock

One By One rock Secondchance
I canadesi Rydell giungono alla pubblicazione del loro secondo ep, “I Was Hoping This Could Save Me”: dopo averci dato un piccolo assaggio con il singolo “Summer Nights” (non presente nell’appena citato ep) ecco 5 pezzi nuovi di zecca, a cavallo tra pop-punk, punk-rock e hardcore melodico.

A prevalere è sicuramente il pop-punk, un pop-punk moderno, alla The Wonder Years per intenderci: è proprio la band di Soupy & CO. che mi sovviene alla mente al primo ascolto, soprattutto per il timbro vocale “grezzo” ma comunque melodico. Dei 5 pezzi, tutti rigorosamente sotto i 3 minuti, preferisco sicuramente quelli finali, in quanto “I Was Hoping This Could Save Me” colpisce il giusto e “Blame It On The Both Of Us” colpisce poco. La tripletta successiva è di ottima fattura: di “Long Drives & Fist Fights” resto particolarmente colpito dal finale, mentre in “Longshot” è la parte iniziale a caricare maggiormente, con una partenza vocale ottima. Per “The Lost Boys” è già stato rilasciato un video ufficiale: ottima scelta, in quanto sembra proprio essere il pezzo di punta dell’intero lavoro, che risulta essere di facile ascolto e molto scorrevole.

In definitiva credo proprio che terrò sott’occhio questi canadesi, in attesa del prossimo lavoro, che sarà il vero banco prova.

Voto: 7/10

Thomas Poletti

www.facebook.com/rydell613
www.rydell.bandcamp.com/album/i-was-hoping-this-could-save-me

canada pop-punk rydell
Lifesteps è il primissimo album dei Last Heart Attack, band pop punk presente sulla scena da già un po’ di anni, nonostante abbiano alle spalle solo un Ep.
Il sound nel complesso è un mix sonorità diverse e possiamo individuare essenzialmente due categorie di canzoni: quelle pop punk classico, quindi con melodie più allegre, e quelle dai suoni più cupi che si possono ricondurre al punk rock.
Onestamente il primo raggruppamento è quella che mi ha entusiasmato di meno. Ci sono comunque pezzi degni di nota, come “First Home”, davvero l’ideale per aprire l’album e che introduce allo spirito generale che esso ha da offrire. Anche “Maybe I Can’t” rispecchia appieno il sentimento che trasmette questa categoria ma, a parte qualche altra eccezione, non ci sono tante altre tracce che possano coinvolgere particolarmente, dando purtroppo la sensazione di monotonia.

Ciò che risolleva qualitativamente questo LP è la seconda categoria, con pezzi che si avvicinano anche allo skate punk e sonorità più malinconiche come “Devil Dwells In Details”. Particolarmente orecchiabile è “His Song” che, assieme a “Her Song” e “Our Song”, va a completare una mini trilogia interessante. La punta di diamante di questo Full Lenght è sicuramente “Let The Earth Talk”, una ballad assolutamente perfetta che conclude davvero in bellezza l’album.
Personalmente penso che sia un album abbastanza pretenzioso, con troppe canzoni che possono risultare riempitive, e se si fosse optato per un EP, il risultato finale sarebbe stato decisamente degno di nota.
In generale però non è un lavoro pessimo e lo si riesce ad apprezzare di più dopo tre o quattro ascolti.

Voto: 6,5/10

Gabriele Cremonesi

"Recensione" album lifesteps pop-punk review Roma
Emily’s Army è un nome abbastanza anonimo ma quando leggerete che alla produzione del loro ultimo disco vi è un certo Billie Joe Armstrong e alla batteria il giovanissimo figlio del leader dei Green Day, beh, la curiosità aumenterà di certo.

Nonostante la giovane età “Lost At Seventeen” è già il secondo full-length per la band la quale mostra un certo miglioramento rispetto all’esordio “Don’t Be A Dick” (veramente acerbo). Il quartetto propone brani semplici caratterizzati dall’energia del rock’n’roll e da linee vocali decisamente melodiche. In alcune canzoni sembra di ascoltare i Foxboro Hot Tubs come nell’iniziale “Part Time Burn” o in “I Am The President”, in altre si fanno notare le ottime doppie voci che rendono più interessante e gradevole l’ascolto come in “Kid Just Wanna Dance”. “Avenue” forse è il brano dell’intero album che ricorda maggiormente i Green Day, quelli di Nimrod o degli ultimi album ma anche in altri pezzi ci potrete scorgere delle citazioni più o meno evidenti. Del resto pensandoci bene è abbastanza naturale e comunque non guasta assolutamente.
I pezzi buoni ci sono tra le ben 16 tracce di questo lavoro e sono ben distribuite anche nella parte finale; da “Pathetic And In Love” sino a “Digital Drugs” l’atmosfera adolescenziale e da party emerge chiaramente dandoci quell’impressione di sana ed immatura spontaneità.

Il destino futuro di questa band probabilmente sarà sempre quello di essere etichettati come dei “raccomandati” o ricordati solo per la presenza di un batterista dal cognome importante; il primo passo è stato quello di passare dalla “familiare” Adeline Records alla Rise Records ma ora avranno il dovere di dimostrare sul palco il loro vero valore e in questo senso il gruppo avrà l’opportunità di partecipare all’importante Warped Tour. Quindi un ascolto a questa band emergente va concesso, possibilmente senza pregiudizi, giusto per passare un momento di sano Rock’n’Roll senza troppe pretese.

Voto: 6,5/10

David Lorandi

emilysarmyband.com

"Green Day" Billie Joe Armstrong Emily's Army punk Punk rock rise records rock
Quest’anno il Natale ha un sapore diverso. Si, perché sotto l’albero, oltre ad un sacco di auguri da gente che non vedi da 20 anni e che augurano felicità e gioia a te e ai tuoi cari (che manco li hai mai conosciuti i miei cari), e pietanze in quantità esagerata che pure Giuliano Ferrara avrebbe qualcosa da ridire, mi ritrovo Ramadama degli Actionmen. Per chi non li conoscesse ancora non mi dilungherò in imprecazioni varie solo perchè la leggenda narra che siamo tutti più buoni; mi limiterò a consigliarvi di fare un salto su www.actionmen.it dove potete trovare tante belle cosine riguardo i nostri simpatici eroi, accattivanti foto di Teo, le prossime date e molto altro ancora. Veniamo al disco, anche se una premessa è d’obbligo: Ramadama va ascoltato ma soprattutto va visto live. Gli Actionmen rendono un sacco su supporto fonovideografico (e le copertine valgono abbondantemente il prezzo del preorder) ma li devi vedere live. Punto. Perché sono quattro simpatici cazzoni che fanno ROCK DURO, hanno botta sul palco, e sono in botta per il resto della serata. Nella peggiore delle ipotesi se non dovessero piacerti finirai la serata ammazzandoti di alcool con loro e ascoltando il loro accento ravennate che ti porterà a commuoverti pensando a quando i tuoi ti sbolognavano in colonia lungo la riviera.

Detto questo ecco un rapido viaggio all’interno del nuovo doppio album di ROCK DURO degli Actionmen, che in Italia esce per Inconsapevole Records/Autunno Dischi e Bell’s On Records per l’estero.

CD1 “Rama”: Undici tracce per inaugurare questo spumeggiante ritorno.

Metto il primo disco nello stereo. “Agamennone” apre alla grande, belli carichi, e ci lascia percepire che i finali a questo giro non sono per nulla scontati. Mentre mi sto ancora immaginando Libe e Teo che si sfidan a singolar tenzone lo stereo passa a “Mario”. Mi sembra di sentire anche “Stayin’ Alive” ad un certo punto, oltre a delle melodie da far west intonate da delle trombe. Ma forse è colpa della dieta senza glutine. Eccoci di corsa quindi a “Living On My Own”. La prima volta che l’ho sentita dal vivo mi pare di ricordare che fosse il live con gli Strung Out al Voodoo, ma ho una memoria molto RAM e poco memoria. Comunque paura, un tributo da coi fiocchi. Anzi coi baffi. E poi via veloci con “Mirco e Frocele” e “Orlando”, per poi approdare a “Ram Das” (già presente anche su Coalition – 2009 – Bell’s on Records). Ammetto che quando Libe dice “That’s my shit” mi viene lacrimuccia. Ma non c’è spazio per i sentimenti, ora comincia “Dubai”, che è palesemente la supercazzola del CD 1, e poi “Diosporc”, presente anche in “Preview”, l’anticipazione di Ramadama che ho potuto acquistare al live coi Belvedere. I migliori 3 euri spesi durante quella serata. “Il tempo dispari serve a far capire che siam bravi” (cit.).
Si riparte ancheggiando con “Mugna Latin”, per poi approdare a “Jack Mcquack”, un brano grazie al quale non otterrò mai una promozione visto che pochi giorni fa in ufficio cantavo “Il mio amico Jack Mcquaaaaaaaaack” e credo di essermi giocato anche l’ultimo jolly. Ma Jack McQuack salverà il mondo, io ne sono ancora convinto. E chiudiamo con “Kebab”, dove Mugna ci da l’ultimo esempio di come mettere fare hc, e Teo invece ci spiega che in futuro abbandonerà il ROCK DURO per darsi a ritmi più tribali. E soprattutto che gli scioglilingua sono il suo forte.

Parola d’ordine: Biribiribiribiribereberebombom.

CD2 “Dama”: Undici tracce per palati sopraffini.

Si apre con “Mugna II”. Ecco, questi sono i momenti in cui capisci che, anche se i ragazzotti sperimentano un sacco, quell’attitudine dettata da gente come i Belvedere non la perderanno mai. Ovviamente non poteva mancare il finale beffardo per inculare tutti quelli che come me pensano di conoscerla già. Un finale alla “Love Boat” ma un pò anche alla Magnum P.I. E poi via con “Turbo Pascal”, brano che a me ricorda il live a Russi alla notte della batteria, con un ritornello bello bello e tempi per gente che ama ballare. “Querela” arriva come una mazzata tra capo e collo. Mugna e Diego fanno esercizio e Libe e Teo parlano di soffoconi. “Mugna III” ricorda molto le melodie e i suoni di The Game, non ti molla un secondo, alla Everynight per capirci, ma con una marcia in più. E poi avanti con “Marino” (una bella persona che si è presa cura della band in passato), “Franco” e “Cantante dei Korn”, brano grazie al quale ho finalmente la conferma che sono dei romanticoni e amano trattare tematiche impegnate. Ma la sorpresa è dietro l’angolo: “Demetrio” (sì, un altro nome di uomo) parte con un intro molto caraibico, per poi lanciarsi alla vecchia maniera sul punk hc a cui ci avevan abituato. E “Mugna 45” arriva giusta giusta per confermare che hc lo sanno fare bene. E ci metton pure un riffettino in cui la musica ricorda, più che il rock duro, le melodie del Nintendo NES quando avevi un sacco di nemici stronzi da eliminare e c’eran di mezzo pure delle creature demoniache. Roba alla Castlevania per capirci. Siamo ormai alla traccia 10 ed ecco “Murgia”, intro lunghissimo e ritmi un pò più tranquilli, per accompagnarvi alla fine del disco che chiude con “Salamm”. Ecco “Salamm” non la puoi descrivere a dovere, è un po’ la Ui del disco, solo che questa è molto ma molto più elaborata e completa. Un brano da ascoltare solo in botta di lsd.

Parola d’ordine: Salam Aleik.

Beh cosa posso dirvi ancora? L’album spacca, loro suonano come pochi altre band in Italia. Quindi alzate il culo e venite a vederli dal vivo! Ecco un po’ di link per scoprire di piu’ su di loro:

Sito ufficiale: www.actionmen.it

Pagina Facebook: www.facebook.com/actionmen

Disco raccontato: www.dlso.it/site/2013/12/06/disco-raccontato-actionmen-ramadama/

– “ActionMen”: is the brand, “Promo stuff”: title written by pen,
I don’t remember when, I smile I say well done, that’s my shit. –

Joe

Voto: 8.5/10

actionmen ramadama
“Get Lost, Find Yourself” è il terzo album della band easycore francese Chunk! No, captain Chunk!. Ho sempre provato molta stima per questa band poiché sono riusciti a dare vita a un genere nuovo e particolare, con un loro sound riconoscibile ma che non cadeva troppo nel banale, ed è forse questo che li ha portati a firmare per una etichetta di rilievo come la Fearless Records.

Purtroppo però, con questo album, ho avuto l’impressione che si siano distaccati dallo stile che li contraddistingueva dalle altre band del panorama pop punk e melodic hardcore; non sono poche, inoltre, le canzoni che posso risultare noiose e ripetitive.
Ma procediamo con ordine. L’album inizia nel migliore dei modi:le prime tre canzoni (“Playing Dead”, “City Of Light” e “The Other Line”) sono molto orecchiabili, abbastanza fedeli al loro stile, ma allo stesso tempo moderne e per nulla banali.
Il problema principale però sono canzoni riempitive come “See It Straight” e “Worst Case Scenario”, che hanno poco a che fare con il genere dei C!NCC! e ricordano band pop punk di metà anni’00. Deludono soprattutto “What Goes Around” e “Get Lost, Find Yourself” (quest’ultima in particolare mi è sembrata una trovata commerciale troppo esplicita, giusto per seguire il filone delle band che inseriscono brani acustici scontati e monotoni).

Fortunatamente pezzi come “Pull You Under” e “Every Moment” riescono a rimediare, rimanendo fedeli al loro stile e salvando quest’album.
Nel complesso non è un brutto disco, ci sono canzoni orecchiabili e linee melodiche piacevoli. Purtroppo, però, va al di sotto delle mie aspettative.
Credo non sia sbagliato cercare di cambiare stile e maturare, ma ritengo debba essere un processo più lento e graduale, perché molte band in passato hanno commesso questo tipo di errore.
Non aspettatevi dunque un album come Pardon My French o Something For Nothing con break down easycore. Aspettatevi piuttosto un album pop punk, diverso dallo stile originale della band francese.

Voto:6,5

Gabriele Cremonesi

www.chunknocaptainchunk.com

chunk no captain chunk easycore Fearless Records pop-punk
Dalla terra bresciana ecco arrivare un’altra band da includere nel filone pop-punk: il quartetto chiamato Famous College esordisce con questo omonimo Ep composto da 5 brani, influenzato notevolmente dalla scena pop-punk americana di inizio anni 2000.

“Don’t Touch My Hair” è il classico anthem scanzonato, semplice ma di buon impatto; la seguente “For Offspring” segue a ruota il precedente brano con l’aggiunta di una dinamica più varia. “I’ve Got You” conferma la buona predisposizione a scrivere canzoni d’impatto e dal ritornello formato da poche parole ma incisivo. Il miglior brano del lotto è a mio avviso “It’s Over” che ricrea perfettamente le atmosfere da college party, pezzo che si troverebbe alla perfezione nella soundtrack di film come American Pie. In chiusura a questo Ep la band propone un pezzo soft “In The Night”, forse troppo soft, che stona un po’ con quanto sentito fino a questo punto. Un esperimento non riuscito al massimo.

Come esordio è positivo ma lascia forse troppo intravedere le influenze musicali della band; se l’intento è quello di rendere omaggio ad un certo sound musicale il risultato è centrato appieno, ma credo che per i prossimi lavori sarà opportuno aggiungere un po’ di personalità in più.

Voto: 6,5/10

David Lorandi

www.facebook.com/FAMOUSCOLLEGE

Brescia famous college pop-punk punk
Full length d’esordio per gli americani This Wild Life, direttamente dall’assolata California: questo “Clouded”, uscito per Epitaph Records segue un lungo percorso di trasformazione musicale per la band, nata inizialmente come combo pop-punk elettrico (qualcuno ricorderà forse l’ep di otto tracce “Heartflip”) e ora ridotta al chitarrista/cantante Kevin Jordan e al chitarrista Anthony DelGrosso. I due hanno imboccato la strada del pop virato in chiave acustica facendosi notare con una serie di cover, la più nota quella di “Sleepwalking” dei Bring Me The Horizon: il successo arriva presto e i nostri vengono notati dalla celebre etichetta statunitense che lancia sul mercato questo album di dieci tracce.

Pop acustico come si è già detto: dunque immaginatevi tante belle melodie vocali, riffing di chitarra cristallino e armonie semplici ed efficaci. L’atmosfera che si respira per tutto il tempo è quella di un lavoro intimista, percorso nelle sue pieghe dal chiaro intento di far leva sui “feels” dell’ascoltatore. Faciloneria e banalità dunque? Forse, ma di certo non solo: i This Wild Life sono musicisti di spessore e non stentano a dimostrare una certa ispirazione in sede di song writing, con un’ attenzione particolare per le linee vocali che danno corpo a canzoni come “History” e “Roots and Branches” dalle atmosfere estremamente gradevoli, dove si toccano vette emotive piuttosto elevate. Un lavoro dunque che potrà indubbiamente piacere ai teneri di cuore, dove è evidente l’ascendenza di quel pop-punk (più pop che punk) in grado di scatenare la lacrima facile con lyrics romantiche e arrangiamenti “catchy”. Non tutti i brani del platter sono allo stesso livello (“Don’t say” non convince) ma il lavoro rimane in sé un piacevole ascolto, capace tutto sommato di emozionare e divertire (“405”, in chiusura dell’album, dove anche la batteria fa il suo ingresso con chitarre elettriche). Con un pizzico di originalità in più i nostri potrebbero davvero fare un salto di qualità,ma per adesso questo “Clouded” si conferma un’ uscita niente male.

Voto: 7/10

Antonio Margiotta

www.thiswildlifeband.com

acoustic clouded pop This wild life
Vengono per una metà da Bergamo e l’altra da Crema questi Silence, Exile & Cunning, giovanissimo quartetto che ad aprile ha rilasciato il proprio Ep d’esordio “Exù” : otto pezzi facilmente e (comodamente) etichettabili come alternative-rock ma che in realtà si muovono tra molteplici influenze , dal brit pop in stile The Coral di pezzi come “Plug in dreams” sino all’ indie folk di “Missolonghi” , passando per sonorità stoner e decisamente “rock oriented” di pezzi come “Dots ‘N Borders” “Dadaistic vision”.

Siamo dunque nei territori della sperimentazione e della contaminazione sonora: la chitarra affidata a Gianbattista Barbieri ci regala parti più noise (“Last, proximate end”) , già care a band come i primi Artic Monkeys , senza rinunciare tuttavia alla melodia di pezzi come la già citata “Missolonghi”, indubbiamente uno dei brani più riusciti dell’intero lavoro che si muove tra influenze folk-rock (con tanto di inserto di armonica) e pop di “beatlesiana” memoria. Apprezzabili e ben interpretate le linee vocali, affidate a Lorenzo Crippa che si muove agevolmente tra il lato più indie del lavoro senza rinunciare per questo ad un anima più rock che emerge in tutta la sua potenza nella conclusiva “Last, proximate end”, un brano decisamente convincente e coinvolgente che ben rimane impresso nella mente dell’ascoltatore. Notevole è anche il comparto ritmico, nelle mani di Umberto Odone che dietro le pelli si rivela assolutamente capace di dare ai pezzi compattezza e personalità (ottimo ad esempio il lavoro svolto in pezzi come “Dadaistic vision” e “Futility”, quest’ultima dotata di un taglio “country” decisamente originale). Infine è più che convincente il lavoro di basso svolto da Cosimo Tansini , che riporta subito alla mente il crossover e lo stoner di bands come Queens Of The Stone Age , Fu Manchu e Alice In Chains.

In definitiva “Exù “ è un lavoro interessante, ben strutturato e tutto sommato vario, e indubbiamente costituisce un ottimo biglietto da visita per una band emergente, grazie anche all’ottima produzione affidata al Treehouse Lab di Lodi diretto da Daniele Valentini. Consigliato a tutti coloro che siano in cerca di un prodotto ben confezionato e variegato.

Voto: 7,5/10

Antonio Margiotta

www.facebook.com/s.e.c.music

alternative Bergamo emergenti rock silence exile & cunning
I Rotting Our, provenienza Los Angeles (CA) si presentano con un EP “Reckoning” di 5 pezzi, 3 tracce originali e 2 cover ( Circle Jerks ) dalla potenza e dall’aggressività tipica del genere Hardcore. Nei 20 minuti ( scarsi ) registrati viene a galla lo sfogo incontrollabile e deciso di una band che punta ad un settore definito, senza alcuna sfumatura al melodico, senza alcuna apertura a generi differenti. Come propongono nella loro biografia, i Rotting Out si avvicinano molto ad altri predecessori come Suicidal Tendencies e Pennywise: chitarre acidissime, cori pompatissimi a sostegno di una voce perfetta per il genere ( forse a volte troppo mono-tonale ) e parte ritmica tirata, lineare nell’intera durata del brano. Per gli amanti del genere hardcore/punk è sicuramente un EP da ascoltare, ascoltare ancora e alla fine fregarsene se i brani piacciono o no, perché di questo lavoro deve rimanere solo la consapevolezza che a Los Angeles tira un vento fortissimo nell’ambiente Hardcore.

Le parole del cantante Walter Delgado esprimono il loro concetto di musica: “This is an intro to the LP, it’s like a trilogy”, “I know what I did (BORN), I know what I have (EYES WIDE), I know what I’m going to do (END OF THE ROAD)”. in 3 frasi riassumono una linea guida dei brani dell’EP.

Restiamo in attesa di ascoltare un prossimo Full Length della band per cercare di capire se la linea tracciata con le unghie in questo settore potrà essere ancora ben visibile.

Track list: 01. Born 02. Eyes Wide 03. End of the Road 04. I Don’t Care (Circle Jerks cover) 05. Live Fast Die Young (Circle Jerks cover)

Voto: 7/10

R.M.

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